Ziemia drży. Niebo nagle przyciemnia, jakby noc spadła na Ziemi. Setki obywateli Pompeya zatrzymują się z zadziwionymi i przestraszonymi, świadkiem jednego z najbardziej legendarnych klęsk żywiołowych w historii ludzkości: erupcja wulkanu Vesubio. Rosyjski artystom Karl Bryullovowi udało się przekazać wszystkie emocje, które musiały odczuwać podczas tej katastrofy, jakby był świadkiem tego wydarzenia.
Ostatni dzień Pompeya Jest to duże dzieło sztuki, pomalowane w latach 1830–1833 Niektórzy przyjmują strach przed erupcją. Ich ciała są modelowane klasycznie, co sprawia, że malowanie jest mieszanką neoklasycyzmu i romantyzmu. Światło świeci niektórym ludziom, podczas gdy inni są w cieniu. Płonący wulkan wybucha w tle, dając piekielny efekt malarstwa.
Najważniejsze historyczne wydarzenia ludzkości zawsze znalazły odzwierciedlenie w dziełach sztuki. Prace te stymulowały wyobraźnię zarówno współczesnych, jak i tych, którzy przeżyli wieki, oprócz tego, co się stało. Wielką tragedią, która twierdziła, że życie wielu ludzi była erupcja Vesuvio, która zakopała zamożne i piękne miasto Pompeii pod ogromną i śmiertelną warstwą popiołu.
Pod wrażeniem jego wizyty w wykopaliskach Karl Bryullov wpadł na pomysł stworzenia obrazu „Ostatniego dnia Pompeya”. Jego zainteresowanie tym historycznym faktem nie powstało dla siebie, ale dzięki opowieściom brata artysty, architekta Aleksandra Bryullova. Obrazy na podobne problemy były wówczas modne, co pomogło zwiększyć zainteresowanie artysty. Malarz, który przez długi czas pozostawał we Włoszech, zaczął odczuwać nieco pogardliwe podejście do siebie i swojej pracy mieszkańców sztuki lokalnej. Niektórzy z nich wierzyli, że Karl nie może namalować czegoś bardziej znaczącego niż małe obrazy płciowe, które sprawiły, że jest sławny. Pouczając „Ostatni dzień Pompeya”, Bryullov nie tylko chciał stworzyć kolosalne płótno, ale także rozproszyć uprzedzenia włoskich krytyków.
Minęło prawie sześć lat od pierwszych szkiców do pojawienia się ostatecznej wersji obrazu. Uważany za jedno z najważniejszych dzieł artysty, obraz ten znajduje się w rosyjskim Muzeum Petersburga. Jest to jeden z najczęściej odwiedzanych i kochanych przez społeczeństwo. Jednak wiele szkiców ołówkowych, akwareli i oleju poprzedziło tworzenie obrazu. Jedna z wersji śmierci Pompeyi, którą Bryullov namalował w 1828 r., Znaleziono w galerii stanu Treekov i wzbudza nie mniej zainteresowania odwiedzających niż gotową pracę.
Ostatniego dnia Pompeya Bryullov wykorzystał dwa różne źródła światła: dramatyczne czerwone światło wulkanu i zimne zielonkawe światło pochodzące z nieba, które dodaje jeszcze większego napięcia emocjonalnego farby. Te jasne i głębokie kolory również wykraczają poza klasyczną tradycję, która skłoniła ludzi do nazwania Bryullova artystą romantyzmu.
Po lewej stronie obrazu jest kobieta patrząc bezpośrednio na widza. Za nią jest artysta z pudełkiem pędzli i obrazów; To jest sama samolega Karla Bryullova. Umieszczając się w malarstwie, artysta wyraził swoje emocjonalne zaangażowanie i uczucie, obserwując zniszczenie spowodowane przez wulkan.
Obserwując pracę, możesz sobie wyobrazić, jak ważne było, aby młody i ambitny malarz stworzył arcydzieło poświęcone tragicznej śmierci starożytnego włoskiego miasta. Każdy szkic zbliżył jeszcze jeden etap w kierunku twórczej ścieżki artysty, który zbliżył go do ostatecznego celu.
Studiowanie obrazu na temat historyczny jest czymś fascynującym z dowolnego punktu widzenia. Jeszcze bardziej interesujące jest zapoznanie się ze szkicami poprzedzającymi ich stworzenie. Wiele szczegółów, ogólna żyła obrazu, kolorystyka, wszystko cierpi na zmiany w zależności od tego, jak zmienia się wizja artysty w czasie lub co staje się dla niego bardziej znaczące lub kończy się z jego twórczego umysłu.
Bryullov zajęło tylko 11 miesięcy, aby ukończyć ostatni dzień Pompeya. Jednocześnie opracowanie ostatecznej wersji obrazu zajęło sześć lat. W szkicu z 1828 r. Brakuje niektórych szczegółów, które można zobaczyć na płótnie znalezione w Muzeum Rosyjskim.
Grupa centralna została niezmiennie przeniesiona przez Bryullova ze Sketch do Sketch: to rodzina z dwójką małych dzieci uciekających z gniewu wulkanu. Kolejnym szczegółem, który jest obecny we wszystkich wersjach obrazu, jest kobieta, która zmarła, gdy spadła z samochodu. Chłopiec, który był z nią, przeżył. Rozważ jego matkę desperacko, oczami pełnymi strachu przed nieuchronną katastrofą. Najwyraźniej zmarły był szlachcicem Pompejusza, o czym świadczą klejnoty, które rozprzestrzeniły się na chodniku kamiennego.
Wielu krytyków, w tym współcześni malarza, widziało śmierć ofiar w tragedii tej biednej kobiety.
Po podróży przez Europę ostatni dzień Pompeja przybył do Rosji, gdzie otrzymano talent Bryullova z szacunkiem i podziwem. Został pokazany w Akademii Sztuki Pięknej Cesarza jako przykład dla wszystkich aspirujących artystów.
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
