Opis
Wraz z scenami tawern i intymnej płci domowej, Judith Leyster często namalowała sceny występów muzycznych. Na koncercie Leyster precyzyjnie opisuje elementy takie jak skrzypce barokowe (wykonane bez kłamstwa i ogólnie wspierane przeciwko klatce piersiowej), a także śpiewak kobiety.
Pokazane tutaj postacie to prawdopodobnie portrety. Jego bohaterowie powiedzą nam o skrzypcach, jaszczurkach, luthierach i zagranicznych lasach. A kilku holenderskich muzyków baroku włoży ścieżkę dźwiękową na obraz.
Na podstawie podobnych ludzi na innych obrazach Leyster, uczeni wstępnie zidentyfikowali piosenkarkę jako sam artystę, skrzypka jako jej mąż i laudistkę jako przyjaciel rodziny. Członkowie trio, podobnie jak wszyscy muzycy, muszą współpracować jako jednostka „in Concert”, która doprowadziła niektórych pisarzy do teoretyzowania, że ta scena symbolizuje cnotę harmonii.
Leyster często umieszczał poddanych na monochromatycznym i prostym tle. Zatem nic nie odwraca uwagi od postaci, które są pokazane pośród różnych działań (sprawdzaj czci lub struny kłucia i pokonaj czas). Głęboki kąt, w którym lusta jest podtrzymywana, dodaje głębokości do kompozycji. Różne kierunki muzyków muzyków oferują widzowi różne punkty centralne.
Judith Leyster jest najważniejszym malarzem holenderskiego złotego wieku. W wieku 24 lat (1633) jest akceptowany w Gildii Painters of Haarlem, coś niezbyt prostego dla malarza, nawet mający niezwykły talent. I pomimo jego uznania w życiu, po jego śmierci zostanie „zapomniany” o historię do końca XIX wieku, ponieważ jego praca będzie mylona z pracą Frans Hals i inni malarze.