5 znanych malarzy

Podobnie jak w wielu innych dziedzinach, historycznie kobiety zostały zniechęcone do kariery w sztuce. Jednak wielu niezwykłych artystów ignorowało zasady społeczne i wytrwał.

Oczywiście kobiety te prawdopodobnie byłyby denerwujące w stosunku do bycia uwzględnionym na liście malarzy, woli być cenione jako artystki z płci. Niestety, ponieważ kobiety nadal walczą o równość we wszystkich dziedzinach, ci wyjątkowi artyści są często wymieniani pod względem płci.

Bez kontrowersji Kadros chciał oddać hołd temu kobiecemu dotyku w historii sztuki, pamiętając o tych 5 cnotliwych sztukach.

Nr 1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola (urodzony około 1532 r., Cremona (Włochy), zmarł w listopadzie 1625 r., Palermo), malarz późnego renesansu. Urodzona w stosunkowo biednej szlachetnej rodzinie, jej ojciec upewnił się, że ona i jej siostry mają kompleksową edukację, która włączyła sztuki piękności. Obejmowało to naukę z szanowanymi lokalnymi malarzami.

Położyło to precedens dla przyszłych artystek, które do tego momentu zwykle uczyły się tylko wtedy, gdy członek rodziny miał warsztaty. Talent Anguissola zwrócił uwagę Miguela Ángela, z którym dokonał nieformalnego korepetycji poprzez wymianę rysunków. Chociaż jako artystka nie pozwolono mu studiować anatomii ani ćwiczyć rysunku modeli ze względu na jego postrzeganą wulgarność, nadal udało mu się mieć udaną karierę.

Anguissola doświadczyła nowych stylów portretów, ustanawiając tematy, często ona i jej rodzina, nieformalnie, co było bardzo niezwykłe. Jego obrazy dały widzom wizję arystokratycznego codziennego życia.

Stał się znany z tego stylu i otrzymał prowizje z całego Włoch.

W 1558 r. Była uznanym malarzem, a w wieku 26 lat opuściła Włochy po otrzymaniu zaproszenia od Felipe II, króla Hiszpanii, do dołączenia do hiszpańskiego sądu. Służył w Madrycie jako malarz dworu i honor królowej Elżbiety z Valois. Wygrała podziw młodej królowej i spędziła kolejne lata na malowaniu wielu oficjalnych portretów sądu. Podczas swojej 14 -letniej rezydencji poprowadził rozwój artystyczny królowej Elżbiety i wpłynął na sztukę stworzoną przez córki królowej. Gdy młoda królowa zmarła w 1568 r., Felipe II postanowił zorganizować małżeństwo Anguissola.

W 1571 r. Poślubił szlachetnego sycylijskiego Fabrizio Moncada Pignatelli, o którym mówi się, że popiera jego obraz.

Na jej 100. urodziny jej mąż nagrał grób z tekstem, który obejmuje to poświęcenie: Sofonisba, moja żona, która jest zarejestrowana wśród znakomitych kobiet na świecie, wybitnym w przedstawianiu zdjęć mężczyzny. Orazio Lomellino, smutne z powodu utraty jego wielkiej miłości Lomellino, napis w grobie Anguissola. Feminizm drugiej fali w latach siedemdziesiątych na nowo odkrył znaczenie Anguissola.

Jego sukces otworzył drzwi dla kobiet, takich jak Lavinia Fontana i Artemisia Gentileschi, aby śledzić zawodową karierę jako artystów.
Jego obrazy znane są z tego, że wychwytują ducha i witalność swoich modeli i można je teraz znaleźć w kolekcjach na całym świecie.

Kup reprodukcję samozadowolenia - Sofonisba Anguissola w sklepie internetowym Kadros

Nr 2 Artemisia Gentileschi - 1593 - 1654 lub później

Artemisia Gentilechi (urodzony 8 lipca 1593 r., Rzym, papieżne stany (Włochy), zmarł w 1652/53, Neapol, Królestwo Neapolu), Włoski malarz, córka Orazio Gentileschi, który był wielkim wyznawcą rewolucyjnego baroque malarza malarza Caravaggio

Jako córka skonsumowanego malarza Artemisia Gentileschi miała dostęp do świata sztuki w młodym wieku. Na początku była w warsztacie ojca mieszając obrazy, a on wspierał jej karierę, gdy zauważyła, że ​​jest wyjątkowo utalentowana. Jako niezwykła malarz włoskiego okresu barokowego Artemisia Gentileschi nie pozwoliła jej powstrzymać jej gatunku. Malował duże obrazy biblijne i mitologiczne, a także jego męskie odpowiedniki i był pierwszą kobietą przyjętych w prestiżowej Akademii Sztuki Florencji.

Jego pierwsza znana praca to Susanna i stara (1610), praca wykonywana przez długi czas dla ojca. Malował także dwie wersje sceny już przetestowanej przez Caravaggio (ale nigdy nie wypróbował jego ojca), Judith Melinging Holofernes (ok. 1612–13; ok. 1620). Została zgwałcona przez Tassi, a kiedy nie spełniła obietnicy poślubie, Orazio Gentileschi w 1612 r. Zaprowadziła go do procesu. Podczas tego wydarzenia sama była zmuszona zadeklarować się pod torturami.

Jego dziedzictwo jest czasami przyćmione przez jego biografię, a jego krwawe przedstawienia Judith i Holofernesa często interpretowane przez soczewkę jego gwałtu. Jednak jego talent jest niezaprzeczalny i nadal jest rozpoznawany za realistyczną reprezentację kobiecej formy, głębokość jego kolorów i uderzające użycie światła i cienia.

Artemisia jest najsłynniejszym malarzem XVII wieku. Pracował w Rzymie, Florencji, Wenecji, Neapolu i Londynie, nad najwyższym poziomem społeczeństwa europejskiego, w tym wielkiego księcia Toskanii i Felipe IV z Hiszpanii.

Od 1630 r. Osiedlił się w Neapolu, gdzie kierował udane studium aż do swojej śmierci. Krótko odwiedził Londyn w 1639 r., Być może, aby pomóc swojemu chorej ojcu w malarstwie dachowym domu La Reiny w Greenwich (obecnie w Marlborough House w Londynie), ale wrócił do Neapolu w następnym roku. Dokładna data jego śmierci jest nieznana, ale niedawno odkryty dokument, który nadal mieszkał w Neapolu w sierpniu 1654 r.

Kup reprodukcję samego siebie - Artemisia Gentileschi w sklepie internetowym Kadros

Nr 3 Judith Leyster - 1609 - 1660

Judith Leyster (ochrzczony 28 lipca 1609 r., Haarlem, Neth.-Seting 10 lutego 1660 r., Heemstede, niedaleko Amsterdamu), holenderski malarz, jedna z niewielu artystek tamty bycie wybitnym postacią w holenderskiej złotej wieku. Typowy dla holenderskich artystów w tym okresie. Zaczął malować, gdy był jeszcze bardzo młody, a w wieku 24 lat został członkiem Gildii Painterów Haarlem. Jego motyw obejmował ranga większą niż typowe dla holenderskich malarzy tamtych czasów i był jednym z pierwszych, którzy wykorzystali scenę gatunku domowego.

Leyster specjalizował się w obrazach płciowych, wciąż życia i portretach. Szczegóły ich treningu artystycznego nie są jasne.
Później wyreżyserował udane warsztaty z kilkoma uczniami płci męskiej i był znany z zrelaksowanej i nieformalnej natury jego portretów.

Być może pracował w sklepie Frans Hals lub, według poety Samuela Ampzinga, spędził czas z portretistą Franszonon de Grebber. Jednak wpływ Halsa jest jasny. Byłem również zainteresowany mrocznym stylem szkoły Utrecht. W swoich obrazach przedstawiła źródła światła. Większość jego datowanych dzieł została namalowana w latach 1629–1635. W 1636 r. Poślubił malarza płci Janiense Molenaer i przeprowadził się do Amsterdamu.

Chociaż odniósł sukces w swoim życiu, jego reputacja ucierpiała po jego śmierci z powodu niefortunnych okoliczności. Cała jego praca została przekazana jako praca dla współczesnego Frans Hals lub dla jego męża. W wielu przypadkach jego firma była objęta przez kolekcjonerów, którzy chcieli osiągnąć zyski ze względu na wysoką wartość rynku pracy Frans Hals. Dopiero pod koniec XIX wieku błędy te zostały odkryte, a naukowcy zaczęli odnawiać zdolność Leyster jako artysty.

Kup reprodukcję samozadowolenia - Judith Leyster w sklepie internetowym Kadros

Nr 4 Elisabeth Vigée le Brun - 1755 - 1842

Elisabeth Vigée-Lebrun, w całości Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, LeBrun również LeBrun lub Le Brun (urodzony 16 kwietnia 1755 r., Paryż, Francja, zmarła 30 marca 1842 r., Paryż), jeden malarz, jeden Z najbardziej odnoszących sukcesy artystek (niezwykle na czas), szczególnie godne uwagi ze swoich portretów kobiet.

Jako córka malarza otrzymała wczesne instrukcje od ojca i zawodowo malowała portrety, gdy była nastolatką. Jego wielka profesjonalna okazja przyszła, gdy została mianowana portretistką Marii Antoniety. Dwie kobiety zaprzyjaźniły się, aw kolejnych latach Vigée-Lebrun namalowało ponad 20 portretów Marii Antoniety w szerokiej gamie pozycji i kostiumów. Malował także dużą ilość samozadowoleń, w stylu kilku artystów, których dzieło podziwiał. W 1783 r., Ze względu na przyjaźń z królową, Vigée-Lebrun niechętnie akceptowano w Królewskiej Akademii.

Kiedy rewolucja wybuchła w 1789 roku, opuścił Francję i przez 12 lat mieszkał za granicą, podróżując do Rzymu, Neapolu, Wiednia, Berlina, Petersburga i Moskwy, malując portrety i odgrywanie roli przywódczej w społeczeństwie. W 1801 r. Wrócił do Paryża, ale nie lubił paryskiego życia społecznego pod Napoleonem, wkrótce pojechał do Londynu, gdzie namalował portrety sądu i lorda Byrona. Później pojechał do Szwajcarii (i namalował portret MME Staël), a następnie ponownie (około 1810 r.) Do Paryża, gdzie kontynuował malowanie aż do śmierci. Vigée-Lebrun była kobietą o dużej pomysłowości i uroku, a jej wspomnienia, pamiątki de Ma Vie, stanowią animowaną historię jej życia. Był to jeden z najbardziej płynnych technicznie płynnych portretów, a jego obrazy wyróżniają się jego świeżością, urokiem i wrażliwością prezentacji. Podczas swojej kariery, zgodnie z własnym relacją, namalował 900 obrazów, w tym około 600 portretów i około 200 krajobrazów.

Jego obrazy zamykają lukę między teatralnym stylem Rococó a najbardziej trzeźwym okresem neoklasycznym. Ciągły sukces w swojej karierze, nawet na wygnaniu po rewolucji francuskiej, ponieważ była ulubionym malarzem arystokracji w całej Europie. Uczestnicy cieszyli się ich zdolnością do ich uspokojenia, co doprowadziło do portretów, które były żywe i brakowało sztywności. Naturalna i zrelaksowana forma jego portretów została uznana za rewolucyjną w czasie, gdy portret często wymagał formalnych reprezentacji wysokich klas.

Kup reprodukcję siebie - Elisabeth Vigée le Brun w sklepie internetowym Kadros

Nr 5 Frida Kahlo - 1907 - 1954

Jest to być może najbardziej znany malarz kobiet ze wszystkich.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 lipca 1907 r.- Coyoacán, 13 lipca 1954)

Meksykańska artystka Frida Kahlo jest zapamiętana ze względu na swoje własne, ból i pasję oraz jasne i odważne kolory. Jest obchodzona w Meksyku za uwagę na kulturę meksykańską i rdzenną oraz przez feministki za opis doświadczenia i kobiecej formy.

Dzięki swojej głęboko osobistej i symbolicznej pracy stał się jednym z najsłynniejszych artystów XX wieku. Przez większą część swojej kariery często ignorował to po prostu jako żona Diego Rivery, ale uznanie jego obrazów wzrosło dopiero od lat siedemdziesiątych. Ferazowo dumny ze swojej meksykańskiej tożsamości, często włączał do swoich obrazów symbole przedkolumbijskie i jest znany ze swojej kolorowej meksykańskiej sukienki. Kahlo, który przez całe życie miał problemy zdrowotne z powodu wypadku autobusowego w młodości, doznał wielu złamań kręgosłupa, obojczyka i żeber, rozbitej miednicy, złamanej stopy i zwichniętego ramienia.

Zaczęła dużo koncentrować się na malowaniu, regenerując z tynkiem na ciele. W swoim życiu miał 30 operacji. Doświadczenie życia jest powszechnym problemem w około 200 obrazach, szkicach i rysunkach Kahlo. Jego ból fizyczny i emocjonalny jest wyraźnie pokazany na płótnie, a także jej burzliwy związek z mężem, innym artystą Diego Rivera, z którym wyszła za mąż dwukrotnie. Spośród 143 obrazów 55 to samowystarczalne. Zderzanowanie twojego ciała przez wypadek autobusowy jest szczegółowo szczegółowo szczegółowo w zepsutej kolumnie. Kahlo jest reprezentowany prawie nagi, podzielony przez połowę, z jego kręgosłupem przedstawionym jako zepsuta dekoracyjna kolumna. Twoja skóra jest usiana paznokciami. Jest również wyposażona w urządzenie chirurgiczne.

Powszechnie znana z marksistowskich skłonności, Frida, wraz z rewolucyjną marksistowską Che Guevary i małą grupą współczesnych postaci, stała się kontrkulturowym symbolem XX wieku i stworzył dziedzictwo w obrazie, który nadal inspiruje wyobraźnię i umysł.
Widział, jak jego kwitnąca kariera przerwała z powodu jego przedwczesnej śmierci w wieku 47 lat. Jego dziedzictwo wciąż żyje i pozostaje ikoną wielu ruchów feministycznych i politycznych.

Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.