Opis
Henri Matisse, jeden z gigantów sztuki współczesnej, zapisał nas w swojej pracy „The Doining Table”, namalowany w 1897 r., Pędzel jej wczesnej wirtuozerii. Ten obraz, który mierzy 75 cm x 59 cm, jest świadectwem ewolucji Matisse'a z jego studiów akademickich w zakresie ciąży własnego stylu, który ostatecznie zakończyłby się fauvism.
Kompozycja wprowadza nas do sceny domowej, zakątku intymności rodzinnej uchwyconej z niemal fotograficzną precyzją, co jest charakterystyczne dla jej początków, zanim jego styl został radykalnie przekształcony. Scena jest zdominowana przez obficie urządzony stół z białymi obrusami i drobnymi potrawami, odzwierciedleniem dbałości Matisse'a na detale i jego zdolność do wlewania życia w obiekty nieożywione. Zastosowanie koloru i światła w tej pracy jest subtelne; Miękkie i ciepłe tony dominują, które zapewniają przytulną i cichą atmosferę.
Na pierwszym planie młoda kobieta, prawdopodobnie żona artysty, Amélie Parayre, koncentruje się w swoim zadaniu, dostosowując lub dostarczając stół, co dodaje poczucia aktywności i celu sceny. Jego ciemne ubranie kontrastuje z jasnym białym obrusem i błyskiem porcelany, przyciągając wzrok widza w kierunku środka kompozycji. Jego postawa, z lekko pochyloną głową i spokojnym obliczem, dodaje element bezruchu i odbicia, który równoważy zgiełk ukryty w szczegółach obiektów na stole.
Dno pracy przedstawiono ścianę ozdobioną tapetą we wzorach, które mogą wydawać się uciążliwe lub zbyt naładowane, ale pod pędzlem Matisse staje się wyrafinowany i zrównoważony. Ozdobne bogactwo tła nie konkuruje z elementami pierwszego planu, ale je uzupełnia, tworząc głębokość wizualną, która zachęca widza do sceny.
Warto zauważyć, że na tym wczesnym etapie Matisse pokazuje już mistrzowską kontrolę nad perspektywą i wrodzoną zdolnością do przechwytywania interakcji między światłem a cieniem. Jednak tak naprawdę fascynuje sposób, w jaki Matisse przekształca codzienną chwilę w dzieło sztuki; Jego zdolność do znalezienia niezwykłych w zwykłym stanie stanie się stała w jego późniejszej produkcji artystycznej.
„Stół” może być postrzegany jako preambuła tego, co miało nastąpić w karierze Matisse. W późniejszych latach ewoluowałby w kierunku odważniejszego użycia koloru i uproszczenia form, stając się niekwestionowanym nauczycielem fauvism. Jednak we wczesnej pracy echa ich klasycznego treningu są nadal postrzegane, głębokie zrozumienie techniki i wrażliwość, która nadal się poprawiała.
Podsumowując, „stół” to dzieło, które obejmuje ruch Matisse od akademickiego do własnego języka obrazowego. Dokładność, użycie koloru i starannie ułożone elementy na płótnie są świadectwem artystycznego umysłu wciąż formacją, ale to już opisało cechy początkującego geniuszu. Ten obraz jest nie tylko wizualnym dokumentem epoki i kultury, ale także oknem do ewolucyjnego procesu jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.