Opis
Malarstwo martwego życia w architektonicznym otoczeniu artysty Erasmus II Quelllinus jest imponującym przykładem barokowego stylu Flamenco z XVII wieku. To arcydzieło przedstawia złożoną i szczegółową kompozycję, która łączy elementy architektoniczne i naturalne na jednym obrazie.
Farba jest podzielona na dwa główne obszary: górna część reprezentuje widok architektoniczny budynku z kolumnami i łukami, podczas gdy dolna część pokazuje skomplikowaną natury z owocami, kwiatami, szklanymi i metalowymi przedmiotami oraz małym zwierzęciem.
Zastosowanie koloru jest imponujące na tym obrazie. Artysta użył bogatej i żyjącej palety, aby dać życie przedmiotom w martwym czasie, podczas gdy najdelikatniejsze i najbardziej straszne tony są używane do architektury tła. Efekty światła i cienia są również godne uwagi, szczególnie w sposobie filtrowania światła przez kolumny i łuki.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ została stworzona w czasach, gdy nieruchome życie były bardzo popularne w Holandii. Jednak włączenie elementów architektonicznych do składu Quellinus jest czymś niezwykłym w tym gatunku. To sprawia, że praca jest wyjątkowa i charakterystyczna.
Mniej znane aspekty malarstwa obejmują szczegóły takie jak małe zwierzę w dolnej części obrazu, który uważa się za indyjskiego króliczka, egzotyczne zwierzę w tym czasie. Ponadto wiadomo, że Quelllinus pracował w ścisłej współpracy z innymi artystami tamtych czasów, takimi jak Peter Paul Rubens, i uważa się, że na ten obraz wpłynął jego styl.
Podsumowując, wciąż życie w architekturze jest imponującym dziełem sztuki, które w wyjątkowy i ekscytujący sposób łączy elementy architektoniczne i naturalne. Jego użycie koloru, kompozycji i detali sprawia, że jest to arcydzieło baroku Flamenco, które pozostaje istotne i ekscytujące do dziś.