Opis
Podnoszenie natury (Tondo): głębokie spojrzenie na pracę Fridy Kahlo
Frida Kahlo, jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów XX wieku, jest znana z intensywnie osobistych samego siebie i odważnego użycia koloru. Jednak jego praca martwa natura (Tondo) oferuje nam inną wizję jego talentu i jego artystycznej perspektywy. Ten obraz, choć mniej znany niż niektóre z jego innych dzieł, jest świadectwem jego zdolności do przekształcania codziennych przedmiotów w intrygującą narrację wizualną.
Podnoszenie natury (Tondo) to obraz olejny na Masonity, stworzony w 1953 roku, na rok przed śmiercią Kahlo. W przeciwieństwie do samokontroli, praca ta jest martwą naturą, gatunkiem, który Kahlo badał kilka razy w całej swojej karierze. Termin w tytule odnosi się do okrągłej formy obrazu, formatu, który sięga sztuki renesansowej i którego Kahlo użył w kilku swoich dziełach.
Kompozycja martwej natury (Tondo) jest niezwykle zrównoważona i harmonijna. Kahlo ma na talerzu wiele owoców i warzyw, tworząc koło wewnątrz okręgu Tondo. Kolory są żywe i bogate, z czerwonymi, żółtymi i zielonymi tonami, które nadają życie. Farba jest zarówno realistyczna, jak i stylizowana, z każdym owocem i warzywem pomalowanym w skrupulatne detale, które kontrastują z gładkim tłem i bez ozdób.
Chociaż na pierwszy rzut oka martwa natura (Tondo) może wydawać się po prostu reprezentacją owoców i warzyw, Kahlo napełnia pracę głębszą symboliką. Otwarte i cięte owoce można interpretować jako odniesienie do płodności i kobiecości, powtarzających się tematów w pracy Kahlo. Ponadto obecność czaszki cukrowej w kompozycji może być aluzją do meksykańskiego świętowania Dnia Zmarłych, przypomnieniem śmiertelności, która kontrastuje z witalnością owoców.
Mniej znany aspekt martwej natury (Tondo) to jego związek z życiem osobistym Kahlo. W czasie jego stworzenia Kahlo miał do czynienia z znaczącymi problemami zdrowotnymi, a jego małżeństwo z Diego Rivera było w kryzysie. Niektórzy krytycy sztuki sugerują, że wybór Kahlo do namalowania martwej natury, gatunek tradycyjnie uważany za gorszy od portretu lub krajobrazu, mógł być sposobem na wyrażanie poczucia impotencji i frustracji.
Krótko mówiąc, martwa natura (Tondo) to dzieło, które zasługuje na bardziej szczegółową uwagę. Chociaż może nie mieć emocjonalnej bezpośredniości niektórych samokontretów Kahlo, obraz ten ujawnia jego zdolność do infuzji nawet najbardziej codziennych przedmiotów o głębokości znaczenia i emocji. Jest to jeszcze jeden dowód wszechstronności i talentu Kahlo jako artysty oraz fascynujący utwór w łamigłówce jego życia i pracy.