Opis
Praca „Musicians of the Orchestra” Edgara Degas, namalowana w 1870 roku, jest wspaniałym przykładem jego zdolności do przechwytywania przejściowych momentów codziennego życia i ludzkiego doświadczenia. W tej pracy Degas przedstawia scenę, która łączy jego zainteresowanie muzyką i tańcem, powtarzając tematy w jego pracy, w kontekście, który wywołuje zarówno intymność eseju, jak i energię występu na żywo.
Skład farby jest dynamiczny i otaczający. Degas korzysta z perspektywy, która sugeruje prawie niezwykły punkt widzenia. Zaprasza nas do zobaczenia muzyków zza reżysera, który stanowi uprzywilejowaną wizję zespołu orkiestrowego. Takie podejście kwestionuje konwencjonalność, eliminując koncentrację na publiczności i koncentrując się na tłumaczach, wybór, który odzwierciedla chęć artysty do odkrycia esencji sztuki muzycznej. Orkiestra na pierwszym planie jest zorganizowana w usposobieniu, które oznacza zarówno harmonię, jak i indywidualność. Każdy muzyk, choć część kolektywu, wydaje się być zanurzony we własnym świecie, zaszczepiając atmosferę indywidualności w jedności.
Kolory używane przez Degas są subtelne i aksamitne, z przewagą ciemnych i poza nimi tonów, które odzwierciedlają atmosferę sali koncertowej. Brązowe, szare i zielone niuanse, które przenikają scenę, zapewniają poczucie ciepła, podczas gdy jasne błyski w instrumentach i ubraniach muzyków generują wizualny kontrapunkt, który przyciąga wygląd. Dbałość o szczegóły w formach i teksturach, szczególnie w instrumentach sznurkowych i wiatrowych, pokazuje opanowanie degas, aby reprezentować materialność i esencję obiektów.
Chociaż w tej pracy nie ma tancerzy, jak to jest powszechne w wielu dziełach Degas, muzycy można rozpatrywać w sensie figuratywnym jako tancerze muzyczne, odgrywając swoją rolę w choreografii dźwiękowej. Ta metafora podkreśla wewnętrzny związek między sztukami wizualnymi a muzyką, związek, który DeGas badał przez całą swoją karierę. Muzycy, z pozami, które sugerują wysiłek i koncentrację, wydają się uczestniczyć w dialogu zarówno z kolegami z klasy, jak i samymi muzyką.
Warto zauważyć, że „muzycy orkiestry” zanurza widza w niemal introspektywne doświadczenie, co odzwierciedla smak Degas, aby uchwycić podatność i istotę swoich poddanych. To, co można interpretować jako studium życia muzyków, jest w rzeczywistości medytacją dotyczącymi poświęcenia i pasji, która utrzymuje się za każdą muzyczną egzekucją.
Praca Degas, naznaczona jego udziałem w ruchu impresjonistycznym, również kwestionuje niektóre z jego konwencji. Podczas gdy ich współcześni starali się uchwycić efemeryczny moment i zmieniające się światło, Degas często wybierał bardziej ustrukturyzowaną, złożoną i celową reprezentację, jak widać w „muzykach orkiestry”. Ten utwór jest częścią serii dzieł, w których artysta bada związek między ulotnymi momentami życia a jego reprezentacją poprzez malarstwo.
Podsumowując, „Orchestra Musicians” to dzieło, które wykracza poza jego pojemnik, wywołując emocje i refleksję. Degas, ze swoją pojedynczą techniką i charakterystycznym podejściem, udaje się nie tylko reprezentować muzyków w akcji, ale także uchwycił narrację o muzyce i sztuce w miejskim życiu XIX wieku. Prace powstają jako świadectwo siły muzyki, aby nie tylko ją wysłuchać, ale także żyć i doświadczać poprzez wizualność.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.