Opis
Praca Paula Gauguina „Łazienka” (1886) jest wymownym świadectwem przejścia artysty w kierunku stylu, który kwestionuje konwencje akademickiego realizmu jego czasów. Na tym obrazie Gauguin przedstawia nam krajobraz, który jest zarówno prawdziwy, jak i wyobrażony, w którym natura i postać ludzka są splecione w tańcu żywych kształtów i kolorów.
Kompozycja jest zorganizowana wokół centralnej postaci mężczyzny, który zanurza się w środowisku wodnym. Jego obecność, daleka od anegdotycznej, działa jak pomost między widzem a otaczającą go przestrzenią wodną. Mężczyzna na plecach jest nie tylko kontemplacji, ale jednocześnie zachęca widza do dołączenia do tego doświadczenia sensorycznego. Jest to jedna z charakterystycznych cech pracy Gauguina, która zachęca do introspekcji i połączenia emocjonalnego poprzez jego postacie.
Kolor w „Bathing Place” jest wyjątkowy, ponieważ ujawnia odważną i nie naturalną paletę, którą Gauguin przyjmie w jego przyszłych pracach. Zastosowanie kolorów jest zdominowane przez głębokie niebieskie odcienie w wodzie, kontrastowane z ziemskimi i żywymi tonami otaczającej roślinności, które sugerują tropikalną świeżość. To użycie koloru nie tylko określa atmosferę pracy, ale także ustanawia symbiotyczny związek między człowiekiem a jego otoczeniem. Wybory chromatyczne w tej pracy są jednocześnie dekoracyjne i funkcjonalne, podkreślając nowoczesność podejścia Gauguina do natury.
Tekstura farby jest również niezwykła, z luźnymi pociągnięciami pędzla i zastosowaniem koloru, który wydaje się prawie przymocowany. Odsuwa się to od precyzji szczegółów i otwiera drzwi do odczucia bezpośredniości i spontaniczności. Ta estetyczna propozycja jest zgodna z ruchem post -impresjonistycznym, którego gauguin był znakomitym prekursorem. Wybierając te formalne elementy, praca oddaje się od zwykłej reprezentacji, aby zbliżyć się do emocjonalnego doświadczenia, w którym niezbędne jest nie tylko to, co widzisz, ale także to, co się czuje.
Ponadto praca może być postrzegana jako prekursor eksploracji, że Gauguin przeprowadziłby swoje wycieczki do miejsc takich jak Tahiti, gdzie związek między człowiekiem a naturą byłby powtarzającym się tematem w jego pracy. Chociaż „miejsce kąpieli” nie jest tak egzotyczne, jak jego kolejne prace obejmujące tropikalne krajobrazy, chęć uwolnienia się od sztywności sztuki akademickiej jest namacalna.
Poprzez „miejsce kąpieli” gauguin nie tylko przedstawia chwilę spokoju w wspólnym dniu, ale także otwiera dialog na temat związku między człowiekiem a jego naturalnym środowiskiem. Sztuka Gauguina, z jego amalgamą koloru, kształtu i emocji, nadal rezonuje z odważnością i przydatnością, a ta konkretna praca oferuje okno w kierunku jego estetycznych i filozoficznych obaw dotyczących progu jego kariery. Jego zdolność do uchwycenia istoty doświadczenia, zamiast po prostu reprezentowanego czasu, ustanawia ścieżkę, którą wielu artystów będzie kontynuowało przez cały XX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.