Opis
Kobieta z parasolem patrząc po lewej stronie Został namalowany przez dość niezwykły okres kariery Claude Monet.
W dwóch badaniach na świeżym powietrzu kobieta z parasolem patrzącym w lewo i żoną z parasolem patrzącym w prawo, Monet był zafascynowany obserwatorem umieszczonym bardzo niskim od miejsca, w którym pokazano model; Jest na brzegu rzeki na tle jasnoniebieskiego nieba. Młodą kobietą obu obrazów jest Suzanne Hosfté, jedna z córek Alice Hosfté, która zostałaby drugą żoną Moneta w 1889 roku. Jej przyszłe córki Suzzanne przez długi czas będą jednym z ulubionych modeli malarza.
Kobieta z parasolem Patrząc w lewo Został pomalowany na zewnątrz, prawdopodobnie w ciągu kilku godzin. Artysta zamierzał, aby praca przekazała uczucie nieformalnego wyjścia rodzinnego zamiast formalnego portretu, i wykorzystał pozę i lokalizację, aby zasugerować, że jego żona i syn przerwały jego spacer podczas uchwycenia portretów. Przedstawiona tutaj zwięzłość jest przekazywana przez repertuar animowanych pociągnięć pędzla o żywych kolorach, charakterystyczne znaczki, w których Monet była fundamentalna. Jasne światło słoneczne błyszczy za Camille, aby wybielić górną część parasola i materiał, który płynie z pleców, podczas gdy kolorowy odruch dzikich kwiatów pod dotkną ich czoła żółtego.
Chociaż kobieta jest wyraźnie problemem tego obrazu, jest paradoksalnie zawoalowany. Na przykład tytuł nie podaje nam żadnych informacji na ten temat. Nie ma historii, tła ani śladu postaci, z którymi można kontekstualizować obraz na płótnie. Twarz kobiety jest zwykłym rozmyciem, bez naprawdę dostrzegalnych cech lub wyrazu. Jego całkowita anonimowość jest jeszcze bardziej dziwna, jeśli uwzględniono, że Monet ją kochała: w tym czasie mieszkał z Alice Hosfté, która później została jego drugą żoną, a wzorem tego obrazu była jego córka Suzanne, która następnie miał 18 lat. lata.
Depersonalizuje jeszcze bardziej ze względu na sposób, w jaki doskonale uzupełnia krajobraz. Jego sukienka, w porozumieniu z wygiętym u jego stóp, wskazuje na kierunek wiatru; Jest również dostosowana do ruchu chmur w tle. Gra świateł i cieni stworzonych przez parasol (pięknie wykonany przez Monet) służy głównie jako wystawa gładkiego i elastycznego światła słonecznego, które oświetla scenę.
Chociaż rodzaj aberracji pod względem swojej kariery, tylny objazd odizolowany od Moneta w kierunku obrazu postaci, a zwłaszcza tego konkretnego obrazu, pokazuje rosnącą troskę artysty o wartości formalne kolor powyżej innych obaw.
Po niektórych obrazach namalowanych w latach 60. XIX wieku Monet prawie całkowicie zrezygnował z postaci w swoich pracach, poświęcając się zamiast malarstwa krajobrazu. Kiedy jednak umieścił wielkie postacie w swoich obrazach krajobrazowych, co zaczęło się powtórzyć w latach 80. XIX wieku, traktował je tak, jakby były elementem krajobrazu. W połowie lat 80. XIX wieku Monet powrócił na początek swojej kariery jako artysta i wznowił obraz postaci.