Opis
„Pears and Grapes” Paula Gauguina (1875) jest przedstawiany jako fascynujący przykład życia codziennego, podkreślając zainteresowanie artysty zwykłymi przedmiotami i naturą. Na tym obrazie Gauguin używa reprezentacji owoców, szczególnie gruszek i winogron, aby odkryć bogactwo kolorowania i konsystencji, dwa elementy, które będą kluczowe w jego karierze jako malarz post -imprespression. Obiekty są ułożone na środku płótna, tworząc wciąż wizualnie przyjemny i zrównoważony, który przyciąga wzrok widza, ustanawiając dialog między formami organicznymi i otaczającymi je przestrzeniami.
Wybór różnorodności owoców nie jest przypadkowy; Gruszki o miękkim i dobrze zdefiniowanym żółtym kolorze kontrastowi z intensywnością winogron, które mają głęboki fioletowy ton. Ten kontrast chromatyczny nie tylko podkreśla świeżość i tętniącą życiem rzeczywistość natury, ale także wywołuje poczucie obfitości. Paleta używana przez Gauguina odzwierciedla jego pragnienie ucieczki od najbardziej współczesnych. Zamiast wiernej reprezentacji rzeczywistości artysta sugeruje poczucie idealizmu, które poprzedza tematy, które opracował później w swojej pracy.
Gauguin podkreśla w swoim stylu użycie prostych linii i niemal rzeźbiarskiej kompozycji, która nadaje wagę i solidność gruszkom i winogronom. Kontury owocowe mają silny udar, charakterystyczny dla ich wczesnej pracy, na którą wciąż ma wpływ impresjonizm, ale który zaczyna okazywać objazd czymś bardziej symbolicznym i osobistym. Ta uproszczona reprezentacja jest prekursorem podejścia, które Gauguin przyjął później w swojej produkcji artystycznej, w której kształt i kolor stają się nośnikami znaczenia poza zwykłą wizualną reprezentacją.
Z drugiej strony należy wspomnieć, że dzieło zostało namalowane na okres formacyjny w życiu Gauguina, w którym zaczął dystansować się od kariery jako giełdowego i głębszego zanurzania się w malarstwie. „Gruszki i winogrona” jest wyraźnym wskazaniem jego zainteresowania esencją rzeczy, wskazówką jego przyszłej pasji do symboliki i tropikalnych tematów, które odkryłby w Polinezji.
Chociaż ten obraz nie przedstawia ludzkich postaci, brak postaci nie pozostaje ich jakości. W rzeczywistości koncentracja w obiektach pozwala widzowi głębsze zanurzenie w czystej esencji, ujawniając zdolność Gauguina do przekształcenia prostego w wzniosłe. Prace te mogą być powiązane z innymi swoich czasów, w których natura i przedmioty nieożywione są bohaterami, ale zawsze przefiltrowane przez subiektywne pryzmat artysty, co prowadzi do eksploracji nie tylko widzialnych, ale także emocjonalnych i duchowych.
Zastanawiając się nad „gruszkami i winogronami”, obserwujemy, że gauguin zaczyna zadawać pytania na temat symboliki koloru i kształtu, podnosząc pomysły, które rezonują w tylnym nowoczesnym malarstwie. Prace można postrzegać jako prekursor ścieżki, na której sztuka zaczyna przesuwać się od widza, prosząc o osobistą interpretację tego, co jest obserwowane. Zatem „gruszki i winogrona” to nie tylko reprezentacja owoców na potrawie, ale otwiera do możliwych znaczeń ukrytych w życiu codziennym, które przewidują ciągłą ewolucję artystycznej praktyki Gauguina.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.