Opis
Kazimir Malevich, postać o wielkim znaczeniu w rosyjskim awangardzie, oferuje nam w swojej pracy „chłopskie kobiety w kościele” (1912) okno bogate w znaczenia i złożony związek między formą a duchowością. Ten utwór, położony w kluczowym momencie swojej ewolucji artystycznej, jest cennym świadectwem na temat obrazowych i społecznych problemów autora.
Obraz przedstawia grupę chłopskich kobiet w tym, co wydaje się być kościołem, scenariusz, który natychmiast łączy codzienne i święte. Figurki, starannie wyartykułowane, są ubrane w tradycyjne kostiumy, które wyróżniają się ich żywe kolory i proste kształty geometryczne. To użycie koloru i kształtu wskazuje na fazę sześci-futurystyczną Malevicha, w której manifestuje się rozkład i abstrakcja form.
To, co zwraca uwagę, jest natychmiastowe zestawienie między ludzkimi formami a przestrzenią architektoniczną. Kościół, choć ledwo nakreślony, działa jak tło, które wydaje się podnosić chłopskie postacie do prawie kultowego poziomu. Malevich używa bloków kolorów i zdefiniowanych linii, aby dać życie kobiecemu ubraniom i twarzom, uchwycając zarówno ich materialność, jak i niedostępność emocjonalną, co jest charakterystyczne dla ich pracy w tym okresie.
Zastosowanie koloru w malarstwie jest również niezwykłe ze względu na zuchwałość i symboliczną intencję. Odcienie czerwonego, niebieskiego i czarnego tworzą dramatyczny kontrast, który sugeruje nie tylko różnicowanie społeczne i ekonomiczne, ale także głębię psychologiczną. Kolory zdobią nie tylko liczby; Wydają się również załadowani subtelną symboliką, być może wskazującą na twardość chłopstwa i nadziei duchowego odkupienia.
Ważne jest, aby podkreślić, że ten utwór powstaje w kontekście, w którym Malevich nie wszedł jeszcze do suprematyzmu, stylu, który byłby zwieńczeniem poszukiwań czysto abstrakcyjnej i duchowej formy sztuki. Dlatego „chłopskie kobiety w kościele” mogą być postrzegane jako faza pośrednia, w której napięcie między realistyczną reprezentacją a abstrakcyjną aspiracją jest w pełni kwitnące.
Prace można również interpretować jako komentarz społeczny. W Rosji na początku XX wieku chłopi byli często nosicielami zwyczajów i tradycyjnego życia, a poprzez umieszczenie ich w świętym środowisku Malevich twierdzi, że ma znaczenie zarówno w tkaninie społecznej, jak i duchowej. Akt postawiania tych kobiet w centrum ich składu wzmacnia świętość przyziemnego, powtarzającego się tematu w ich pracy.
Podsumowując, „chłopskie kobiety w kościele” stanowi kluczowy element zrozumienia przejścia Malevicha w jego najbardziej abstrakcyjny i teoretyczny styl. Jego zdolność do mieszania ziemskiego i duchowego, realistycznego i abstrakcyjnego sprawia, że ta praca jest wzniosłym przykładem jego artystycznego geniuszu. Obraz jest nie tylko wizualnym dokumentem określonego czasu i miejsca, ale także trwałym świadectwem zdolności Malevicha do uchwycenia duchowej i społecznej złożoności swoich czasów.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.