Podczas odtwarzania obrazów Kadrosa marzy wielu nabywców sztuki spełniają się.
Reprodukcja obrazów jest uzasadnionym i starym biznesem danych. Jednak w świecie sztuki jest ciemniejsza strona, kiedy autorzy tych reprodukcji próbują oszukiwać kupujących, którzy przechodzą fałszywe i autentyczne prace.
Każdego roku w muzeach, prywatnych kolekcjach i galeriach sztuki.
Rola technologii w fałszowaniu sztuki
Kopie lub repliki obfitują, nie zdając sobie sprawy, że prawdziwa wersja wisi w muzeum lub, nie wiedząc o tym, jest w prywatnej kolekcji. Jeśli chodzi o przypisanie autorstwa, niektóre obrazy przechodzą kilka rund przypisania, ponieważ nikt nie może odkryć, kto je stworzył. Prace można wreszcie przypisać szkoły pewnego artysty.
Art Fanfiterzy mają narzędzia do tworzenia „autentycznych” wersji sztuki wykorzystujących naukę i umiejętności do kopiowania stylu artysty, który nie tylko zawiera dzieło sztuki, ale nawet dokumenty pochodzenia. Podczas badania obrazu można znaleźć podobny, który jest szeroko publikowany lub jest w katalogu artysty. Falsowane dokumenty pochodzenia, które towarzyszą pracy, mogą zawierać odręczne karty lub zdjęcia. Niektóre z największych form sztuki w historii zrobiły nawet zdjęcia z współczesnymi ludźmi przebranymi za okres dzieł sztuki, aby pokazać przekonującą dokumentację w historii dzieła sztuki.
Zachęta do udanego podrabiania zastrzeliła; Pojedyncza imitacja nauczyciela sztuki wykonanej przez ekspertów może sfinansować długą i wygodną emeryturę. Poprawiły się również technologie, które pomogą aspirujące podrabianie. Naturalnie wtedy oszustwa poprawiły się, wywołując kryzys autentyczny dla instytucji świata sztuki, muzeów, galerii i domów aukcyjnych.
Fellifikatory stają się bardziej rygorystyczni w zbiorze materiałów, biorąc na przykład irytację po uzyskaniu drewna z mebli, które wiedzą, że są przypisywane rokiem fałszowania. (Sztuczka nie jest zupełnie nowa; Terenzio da Urbino, siedemnasty oszust, szukał brudnych i starych ram, wyczyścił je i zamienił w „Rafael”).
Wenus, autor: Lucas Cranach, starszy
Rozpowszechnianie fabuły serii fałszowania starożytnych arcydzieł rozpoczęło się zimą 2015 r., Kiedy francuska policja pojawiła się w galerii w Aix-en-Provence i wzięła obraz wystawy, Wenus, stworzonej przez nauczyciela renesansu Niemiec niemiecki Lucas Cranach starszy. Odkryto wykwintne prace fałszowania, które miały wszystko: Oak na Oak, 38 cm na 25 cm, z 1531 r. Prace zostały zakupione w 2013 roku przez księcia Liechtensteina za około 6 milionów. Wenus był nieuniknioną gwiazdą wystawy dzieł swojej kolekcji; Świeciła na osłonie katalogu. Ale anonimowe powiadomienie policji zasugerowało, że w rzeczywistości była nowoczesnym fałszerstwem, więc podnieśli ją i zabrali.
Kup reprodukcję Wenus - Lucas Cranach starszy w sklepie internetowym Kadros
Kolejnym interesującym przykładem był obraz Fransa Halsa, portret dżentelmena, dostarczonego Sotheby's przez Marka Weissa. Prace zostały sprzedane za około 8,5 miliona (10,8 miliona dolarów), ale następnie ogłoszono fałszywe.
Portret dżentelmena (oryginał), Frans Hals
Kup reprodukcję portretu dżentelmena (oryginał) - Frans Hals w sklepie internetowym Kuadros
Salvator Mundi - Leonardo da Vinci
Najdroższy obraz na świecie, portret Jezusa z Da Vinci, który został sprzedany za 350 milionów szterlingowych funtów do księcia saudyjskiego, „może być fałszywe”.
Salvator Mundi, szokujący obraz Jezusa nazywanego męską gładką moną, został sprzedany za rekord 450 milionów dolarów (342 miliony funtów) w 2017 r. Książę saudyjskiemu.
Uważano, że dawno temu przegrał Da Vinci, ale całkowicie autentyczny i zweryfikowany przez ekspertów z całego świata.
Okazuje się jednak, że portret był prawdopodobnie tylko „przypisany, autoryzowany lub nadzorowany przez„ renesansowy mistrz.
W rzeczywistości uważa się teraz, że został namalowany przez jednego z jego asystentów lub studentów, z tylko kilkoma pociągnięciami pędzla, jeśli było takie, same Da Vinci.
Degradacja, po raz pierwszy ujawniona przez gazetę artystyczną, prawdopodobnie drastycznie zmniejszy legendarną wartość malarstwa.
Oficjalnym nabywcą 2017 roku był Prince Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, mało znany członek rodziny królewskiej saudyjskiej bez historii jako kolekcjoner sztuki.
Ale powszechnie przyjmuje się, że kupowałem arcydzieło w imieniu księcia Mohammeda bin Salmana, co czyni go prawdziwym właścicielem obrazu.
Fałszowanie sztuki: problem, który rośnie
Georgina Adam, która napisała książkę Dark Side of the Boom, szczegółowo opisującym ekscesy rynku sztuki, powiedziała, że wielu fałszerzy wybiera wrażliwie fałszowanie malarzy XX wieku, którzy używali obrazów i płótna, które wciąż można uzyskać abstrakcje są łatwiejsze do naśladowania. „Zdolność techniczna niezbędna do wykuwania Leonarda jest kolosalna, ale z kimś takim jak Modigliani, nie jest” argument. „Naukowcy powiedzą, że łatwo je rozróżnić, ale faktem jest, że wcale nie jest to takie łatwe”. Na słynnej wystawie Modigliani w Genui ujawniono, że 20 z 21 wystawionych obrazów zostało sfałszowanych. Wraz ze wzrostem fali pieniędzy na rynku podejmowanie decyzji dotyczących autentyczności tych dzieł stało się potrzebną potrzebą.
Dzieła Nauczyciele starożytny i nowoczesny, którego sztuka jest vna aukcji zazwyczaj być najbardziej sfałszowaną sztuką. Jeśli kolekcjonerzy lub muzea starają się nabyć ten rodzaj sztuki, niektóre zadania, które można wykonać przed przejęciem, obejmują analizę naukową, badania historyczne i uzyskanie certyfikatu autentyczności. Raporty można umieścić w bazie danych pliku ilustracji, aby zapewnić, że dane pozostają bezpiecznie z plikami ilustracjami.
Kilka lat temu umowy uścisku dłoni w transakcjach artystycznych były normą, gdy dwa ogromne skandale fałszowania wysyłały dreszcze po całym świecie sztuki. Wszyscy, którzy poparli rynek, zostali oszukani. Sprzedane fałszowania Christie i Sotheby, eksperci, uwierzytelnili je, nowojorski spotkał je i inne muzea, główni dystrybutorzy dystrybuowali je. W 2010 r. Wolfgang Beltracchi został aresztowany w Niemczech i przyznał się do wykutych nauczycieli XX wieku, takich jak Max Ernst i Fernand Léger. Fałszysze były ślepe.
Rok później prestiżowa galeria Knoedler & Company, jeden z najstarszych w Nowym Jorku, zamknął się wśród oskarżeń, że sprzedał około 60 milionów dolarów w fałszywych abstrakcyjnych obrazach ekspresjonistycznych. Oskarżenia były następnie poprawne. Sędzia Sądu Federalnego Manhattanu, Paul Gardephe, orzekł, że Knoedler i jego były dyrektor Ann Freedman Oni powinni Idź do procesu w dwóch żądaniach złożonych przez gniewnych nabywców, nowojorskiego kolekcjonera Johna Howarda i prezydenta Sotheby's, Domenico de Sole i jego żony Eleanore. Knoedler i Freedman zaprzeczają, że źle działali i mówią, że zostali również oszukani. Prawnik Freedmana, Luke Nikas, opowiedział gazecie artystycznej, że w procesie „opowie swoją historię i zademonstruje swoją dobrą wiarę”.
50% światowych dzieł sztuki może być fałszerstwem
W 2014 r. Raport Instytutu ekspertów w dziedzinie sztuk pięknych Szwajcarii (FAEI) oświadczył, że co najmniej połowa dzieł sztuki, które krążą obecnie na rynku, jest fałszywa. Inni twierdzą, że odsetek jest niższy. Biorąc jednak pod uwagę wielkość rynku sztuki, który oszacowano na 45 miliardów dolarów w 2014 r., Pieniądze wydano lekkomyślnie między kolekcjonerami i muzeami. O ile wszyscy kupcy, muzea, domy aukcyjne i kolekcjonerzy są gotowi płacić za analizę naukową, badania i uzyskanie opinii ekspertów, nie ma możliwości uwolnienia rynku fałszerstw. Wielu ekspertów z ART jest coraz bardziej skłonna do uwierzytelnienia pracy ze względu na możliwości wymagania przez nieprawidłowe przypisanie lub odmowę uwierzytelnienia pracy.
„Reakcja w tym czasie jest czysty terror: nic nie uderza w świat sztuki jako zdolność zasobu do stania się w 100%dymu. Systemy i struktury, które mają być niezawodne, nie są - mówi Jeffrey Taylor, który uczy administracji artystycznej na Nowojorskim Uniwersytecie Stanowym w zakupie.
Jak poradzić sobie z tą nową niepewnością?
Biorąc pod uwagę łatwość, z jaką fałszowania wchodzą na rynek, wydaje się Oczywiście eksperci Świata sztuki Oni muszą Bądź zadowolony z tradycyjnej faktury linii i doustnych gwarancji autentyczności galerii.
Kilka lat po aresztowaniu Beltrachi nadszedł czas, aby zapytać, czego nauczyli się gracze rynkowi. Czy weryfikujesz pochodzenie z większą ostrożnością, konsultujesz się z ekspertami i otrzymujesz pisemne gwarancje galerii?
Co się zmieniło?
„Nic” - mówi doradca sztuki Todd Levin, powtórząc inne postacie w świecie sztuki. Inni widzą, co prawnik sztuki Peter Stern nazywa „ewolucją”. „Najbardziej wyrafinowani nabywcy są bardziej ostrożni” - mówi. „Doradcy robią dla nich wszystko, co w ich mocy, aby zweryfikować autentyczność.
Istnieje jednak zgoda, że te same przeszkody w określeniu autentyczności podkreślonej przez Knoedlera i Beltracchi są nadal potężne, ponieważ sposoby prowadzenia działalności niewiele się zmieniły, jeśli to zrobiły. Rozważ pochodzenie. Jeśli potrafisz śledzić pracę od obecnego właściciela do artysty, jest to prawie gwarancja autentyczności. Ale rynek sztuki znany jest z braku przejrzystości. W galeriach jako pośredników nawet nazwa sprzedawcy często nie ujawnia kupującemu. Kolekcjonerzy Knoedlera zapłacili miliony, mimo że fikcyjny właściciel nigdy nie został powołany. Sama galeria znała go tylko jako pan X. (Pan X został wynaleziony przez dystrybutora Long Island Glafira Rosales, który podjął fałszowanie do Knoedlera; w 2013 r. Ogłosził winę oszustwa podatkowego, oszustwa elektronicznego i mycia pieniędzy).
Anonimowi sprzedawcy sztuki
Anonimowość sprzedawcy prawdopodobnie będzie nadal jedną z zasad gry. „Nie widzę, że rzeczy zmieniają się w odniesieniu do dyspozycji uczestników w celu identyfikacji siebie, więc należytą staranność może być trudna” - mówi Judd Grossman, który reprezentował pierwszego kolekcjonera, który pozwał Knoedlera i Freedmana. (Złożono dziesięć żądań. Cztery, w tym Grossman, zostały rozwiązane w uwolnieniu). „Sprzedawcy mają prawo pozostać w anonimowości” - mówi Achim Moeller z Moeller Fine Art. Nawet jeśli istnieją dokumentalne dowody pochodzenia, można go również sfałszować przekonująco. Beltracchi powiedział kupującym, że fałszywe fałszowanie zostały zebrane przez dziadków jego żony. Zrobił jej fotografie, podniosło się przed serią fałszowania i ubrał je w style tamtych czasów. „To było genialne” - mówi doradca artystyczny Liz Klein.
Kupujący mogą skonsultować się z uwierzytelnionym, ale „są coraz bardziej ostrożni” z obawy o żądanie, mówi prawnik Stern. Eksperci zaangażowani w skandale Beltrachi i Knoedler zostali przyjęci do sądu zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i w Europie. I wiele fundamentów artystów zamknęło swoje tablice uwierzytelniające w świetle opłat prawnych poniesionych przez Fundację Andy'ego Warhola do roszczenia w żądaniu uwierzytelniania. W 2007 r. Kolekcjoner o imieniu Joe Simon-Welan pozwał komitet uwierzytelniający Fundację Andy'ego Warhola, twierdząc, że dwukrotnie odrzucił druk ekranu Warhola, który posiadał, ponieważ chciał utrzymać niedobór na rynku Warhol. Cztery lata później, po wydaniu 7 milionów dolarów opłat prawnych, komitet został rozwiązany.
Upadek tych komitetów wydaje się zwycięstwem fałszerów rynku nad akademią, cios w prawdziwą przyczynę niezawodnego uwierzytelniania. Przynajmniej w Nowym Jorku niewielka grupa prawników stara się ogłosić przepisy, które chroni naukowców przed żądaniem po prostu wyrażania opinii.
Gdzie ta sytuacja pozostawia nabywców?
Nigdy nie wiedzą, co mogą pomyśleć eksperci, mówi Dean Nicyper, prawnik specjalizujący się w sztuce, który wraz z adwokackim Stowarzyszeniem Nowego Jorku nalegał na ogłoszenie przepisów, które utrudniają zapotrzebowanie na uwierzytelniających. Kupujący mogą uzyskać pewne gwarancje z rodzajem zwykłych pisemnych umów w innych transakcjach komercyjnych. Galeria może ujawnić nazwę sprzedawcy, jeśli prawnik kupujący podpisze na przykład umowę o poufności. „Większość galerii rozwiąże problem, jeśli zostaniesz zapytany” - mówi doradca sztuki Klein. Ale nie tak zwykle działa rynek sztuki. W przeciwieństwie do zakupu domu, w którym każdy ma prawnika, mówi Grossman, sztuka jest „wyjątkowa w swojej klasie, a kupujący nie chcą tracić leczenia poprzez zaangażowanie prawnika”.
Klein mówi, że niektórzy kolekcjonerowie kupują kogoś, kogo ufają, i tak to zostawiają, ponieważ są uwiedzeni przez rzeczy społeczne, znają artystów i myślą, że ich życie staje się bardziej interesujące.
Osobą, która zmieniła swój sposób działania, jest doświadczonym dystrybutorem Richardem Feigen, który był pośrednikiem w sprzedaży fałszowania Knoedlera. „Zbyt zależało to od reputacji Knoedlera [...], więc nie zbadałem jej z opieką, którą byłbym z osobami lub galerią o mniejszej reputacji” - mówi. „To był błąd i nauczyłem się z niego”.
Kolekcjonerzy w żądaniach Knoedlera powiedzieli, że zaufali również reputacji Knoedlera. W swoich dokumentach sądowych Knoedler i Freedman argumentowali, że ponieważ kupujący byli wyrafinowani, zaufanie nie było rozsądne. Sędzia Gardephe powiedział, że było to pytanie, które jury będzie musiało zdecydować. Praca z galerią dobrej reputacji jest nadal bardzo przydatna.
Jeśli kupujesz od dobrego dystrybutora reputacji, twoja należyta staranność jest częściowo spowodowana tym dystrybutorem, mówi prezes Fundacji Dealus, Jack Flam. Flam miał fundamentalne znaczenie, aby ujawnić fałszowanie Knoedlera, gdy Denalus odkrył, że galeria sprzedała Roberta Motherwellsa Fałsz. Obserwatorzy uważają, że zaufanie jest uzasadnione: „Najlepsze galerie zawsze robiły i nadal będą odrabiać lekcje”, mówi prawnik Art Grossman. Analiza kryminalistyczna potwierdziła fałszowanie Knoedlera i Beltracchi i może być najlepszą ochroną sztuki sprzedawanej na rynku wtórnym.
Technologia ratunkowa
Firma kryminalistyczna rośnie, mówi Nicholas Eastauch, dyrektor ds. Analizy i badań sztuki z siedzibą w Londynie, który zidentyfikował pierwszą fałszowanie Beltracchi. Technologia będzie odgrywać ważną rolę w świecie sztuki.
W styczniu 2018 r. Muzeum Sztuk Pięknych Gante wystawiło 26 fałszywych dzieł, które zostały dostarczone przez kolekcjonera. Obrazy rosyjskich artystów XX wieku Kazimir Malevich i Wassily Kandinsky, zostały uznane przez naukowców, którzy zauważyli, że prace nie zostały uwzględnione w żadnym z katalogów artystów. Gazeta artystyczna stwierdziła, że „nie mają historii wystawy, nigdy nie byli reprodukowani w poważnych publikacjach akademickich i nie mają możliwych do przeglądania dokumentacji sprzedaży”. Ponadto muzeum nie przeprowadziło naukowej analizy prac, ponieważ jest to tylko standardowa polityka przejęć, a nie pożyczek.
Telegraph poinformował również, że zbiór 21 obrazów z Amedeo Modigliani, które były wystawiane w Palazzo Ducale de Genoa, zostały ogłoszone fałszywymi. Modigliani jest jednym z najbardziej skopiowanych artystów na świecie, a ich obrazy są sprzedawane przez miliony. Marc Recuellini, francuski ekspert w Modigliani, uważa, że na świecie jest ponad 1000 fałszywych obrazów Modigliani. Wystawa została zamknięta w lipcu, a obrazy zostały dostarczone policji w celu ich śledztwa.
Następnie małe muzeum w południowej Francji zdało sobie sprawę, że 60% jej kolekcji było fałszywe. Muzeum Etienne Terus zatrudniło historyka sztuki do reorganizacji muzeum, który odkrył, że 80 obrazów, które muzeum nabyło niedawno, nie było autorstwa artysty Etienne Terus. Zauważył rozbieżności między materiałami używanymi do budowania płócien w fałszowaniu w stosunku do tego, co używał Terus. Wspomniał także w The Guardian, że „na obrazie firma atramentowa została wymazana, gdy wydałem na nią białą rękawicę”.
Później dwóch ekspertów stwierdziło, że obraz rzekomo z Parmigianino i na aukcji przez Sotheby'ego w 2012 roku był fałszywy. Sotheby uchylił sprzedaż w 2015 r. Po zatrudnieniu analityka naukowego w celu potwierdzenia obecności nowoczesnego syntetycznego zielonego pigmentu nazywanego ftalocyjanina W ponad 20 lokalizacjach w dziele sztuki. Sotheby odwrócił się i pozwał sprzedawcę. Obraz został wystawiony w Parmie, Wiedniu i Nowym Jorku po aukcji Sotheby według gazety artystycznej.
Co przyniesie przyszłość
Można wyobrazić sobie idealne fałszowanie, które pokonuje naukowców i koneserów sztuki. Nasz złoczyńca jest utalentowanym kopistą, dobrze praktykowanym w stylu i tematach wybranego artysty. Jest także genialnym adwokatem materialnym, który może tworzyć wszelkiego rodzaju płócien, ramek, pigmentów i segregatorów odpowiednich dla jego wieku. Jego fałszowanie idealnie pasuje do łańcucha pochodzenia, dając mu tytuł pracy utraconej lub podając fałszywe dokumenty, aby potwierdzić, że był częścią znanej prywatnej kolekcji.
Teoretycznie, jeśli każdy z tych kroków jest wykonywany idealnie, nie powinno być możliwości odsłonięcia farby jako fałszywej. Będzie to dzieło sztuki pod każdym względem, z wyjątkiem jednego. Ale dzisiejszy świat, świat, w którym powstaje fałszowanie, prawdopodobnie zauważy farbę, na przykład radioaktywny kurz, lub włosy kota lub utracone włókno polipropylenowe. Kiedy tak się dzieje, tylko naukowiec może oczekiwać, że go złapie.
Nauka ma nawyk okazywania mądrości naukowców. W procesie z 1932 r. W Berlinie, pierwszym, w którym badanie kryminalistyczne zostało wykorzystane do zbadania ART, dwóch koneserów omówiło autentyczność zestawu 33 płócien, wszystko podobno dla Vincenta Van Gogha. Wszystkie obrazy zostały sprzedane przez kupca sztuki o imieniu Otto Wacker. Chemik, Martin de Wild, był potrzebny do śledzenia żywic w farbie, których Gogh nigdy nie używał, i pokazać, że obrazy były fałszywe.
Od tego czasu nauka się poprawiła, nawet gdy ludzki osąd pozostał bez zmian, podatny na emocje odkrywania utraconych arcydzieł i presji rynkowej.
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
