Chociaż zależy to od krytyków i historyków, aby omówić technikę i zasługę artystyczną każdego dzieła sztuki, istnieją pewne obrazy, które z biegiem lat zaskakują ich wpływ na opinię publiczną.
Z prac uważanych za zbyt nieprzyzwoite, zbyt niegrzeczne lub zbyt krwawe po akty zbezczeszczenia lub potężne oświadczenia polityczne, są to jedne z najbardziej kontrowersyjnych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek powstały.
Kadros opracował 5 najbardziej kontrowersyjnych dzieł w historii. Czy zgadzasz się z wyborem? Który byś dołączył?
Nr 5 Olimpia - Manet
Z Olimpia, MANET zakwestionował tradycyjny motyw nago kobiecego, wykorzystując silną grzywkę. Zarówno temat, jak i jego reprezentacja wyjaśniają skandal spowodowany tym obrazem w salonie z 1865 r. Chociaż Manet zacytował liczne odniesienia ikonograficzne, takie jak Wenus z Urbino de Tiziano, między innymi Byyi.
Obraz przedstawia zimną i prozaiczną rzeczywistość prawdziwego współczesnego tematu, ponieważ Wenus stała się prostytutką, kwestionując widza swoim bezpośrednim spojrzeniem.
To zbezczeszczenie wyidealizowanego nago, samego podstawy tradycji akademickiej, spowodowało gwałtowną reakcję w swoim czasie. Krytycy zaatakowali „Żółty brzuch odalisca”, którego nowoczesność była broniona przez niewielką grupę współczesnych Manet z Zolą na czele.
Oprócz rażących środowisk seksualnych krytycy byli zniesmaczeni realistyczną prezentacją Maneta, której kolor porównano z „horrorem kostnicy” i których ręce i stopy nazywano „brudnym” i „pomarszczonym”.
Z Lunch na trawie, Olympia jest obecnie w Paris Museum w Orsay. Podczas gdy praca jest punktem kulminacyjnym tego muzeum od dziesięcioleci, nowe debaty i dialogi nadal inspirują.
Patrz Olimpia de Manet w sklepie Kadros
Nr 4 Ostateczny wyrok - Miguel Ángel
Ostatni wyrok Miguela Ángela znajduje się na ścianie za ołtarzem w kaplicy Sykstine. Jego reprezentacja drugiego przyjścia Chrystusa w „ostatecznym wyroku” wygenerowała natychmiastową kontrowersje przez Kościół katolicki Contra Reforma.
Urzędnicy religijni rozmawiali z freskiem, z kilku powodów, z których jednym był styl, w którym Miguel Ángel namalował Jezusa bez brody i w klasycznym stylu pogańskiej mitologii. Ale najważniejsze dla kościoła były 300 postaci w malarstwie, głównie nagich mężczyzn.
Miguel Ángel podlegał wielu krytyce za ten obraz, ponieważ powiedzieli, że stworzył kontrowersje między sztuką a religią. Ale ostatecznie niezapomniane zdolności artystyczne Miguela Ángela zwyciężyły na całą swoją krytykę. Wszechstronność geniuszu malowania ludzkiego ciała w różnych pozach jest czymś, czego nie mogła przeoczyć sztuka.
Nabywa ostateczny wyrok Miguela Angel w sklepie Kuadros
Nr 3 The Gross Clinic - Thomas Eakins
Uznana za jedno z najlepszych amerykańskich obrazów, jakie kiedykolwiek stworzono, ta ikona sztuki amerykańskiej została specjalnie stworzona do ujawnienia stulecia w Filadelfii z 1876 roku.
W tym malarzu malarz Thomas Eakins chciał pokazać swój talent wraz z postępami naukowymi Jefferson Medical College w Filadelfii.
Jądro obrazu to dr Gross, ponieważ światło i kompozycja spiskują, aby zwrócić uwagę na nauczyciela kierującego klinikę pięciu lekarzy działających w lewym udzie pacjenta.
Ale jego reprezentacja operacji została uznana za zbyt graficzną, a obraz został odrzucony przez wystawę Filadelfii, być może dlatego, że temat był zbyt cholerny i brutalny, aby pokazać go w budynku sztuki, podczas gdy niektórzy krytycy zaatakowali ich przerażające wulgarne traktowanie tematu i tematyki i Dodano melodramat.
Dla Kadrosa Eakins urzeka społeczeństwo rzeczywistością pracy, czerwona krew świeci i plami palce i skalpel chirurga. Otwarte nacięcie jest obrzydliwe, ale widz staje się kolejną osobą na sali operacyjnej.
Teraz, sto lat później, malarstwo zostało w końcu uznane za jedno z najlepszych dzieł swoich czasów, zarówno w celu przedstawiania uczciwych szczegółów formy, głębokości i proporcji, a także jego artystycznych i naukowych zalet.
Przejęcie kliniki dr Grossa w sklepie Kadros
Nr 2 Pochodzenie świata - Gustave Coubet
Możemy wskazać pochodzenie świata (1866) jako najbardziej kontrowersyjną sztukę Gustave Coubet.
Temat malarstwa jest niewątpliwie atrakcyjny, prezentując nagą kobietę z otwartymi nogami, które znacznie pokazują jej genitalia. Jednak dzięki wielkiej wirtuozerii Courbeta i udoskonaleniu użycia koloru bursztynu, obraz wymyka się schemat pornograficzny.
Gustave regularnie malował kobiece akty, czasem liberalne. Ale w tej pracy była śmiałość i szczerość, które nadały obrazowi szczególną fascynację.
Podczas gdy wielu cytuje Olympia de Manet (1865) jako najbardziej rewolucyjny nagi z XIX wieku, w tej pracy Courbet przenosi problem w jeszcze bardziej szokującą i kontrowersyjną dziedzinę. Jego wysoki erotyzm odróżnia go od innych dzieł.
Pochodzenie świata, obecnie otwarcie odsłonięte, zajmowało swoje miejsce w historii współczesnego malarstwa. Do dziś trwają kontrowersje dotyczące cenzury artystycznej i podglądarki.
No.1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix rozpoczął pracę w wykopie, służąc na frontach wschodnich i zachodnich pierwszej wojny światowej.
Jego obrazy, zwłaszcza Wojna Trenches (1920-3), zostały stworzone w odrzuceniu rosnącej nazistowskiej kampanii, która starała się wychwalać wojnę.
Ten obraz nie jest okropny w swojej chirurgicznej precyzji, to bezsensowna przemoc ma miejsce na polu bitwy i agresywne pociągnięcia pędzla, które nadają mu złowrogi wpływ.
Najlepszy opis został opublikowany przez Waltera Schmitsa w gazecie Kölnische Zeitung 7 grudnia 1923 r.: „W zimnym i upiornym świetle świtu ... pojawia się wykop, w którym właśnie upadł niszczycielski bombardowanie. Pond lśni w głębokościach, takich jak Trująca siarka. Rów jest wypełniony okropnie okaleczonymi ciałami i ludzkimi fragmentami. Otwartych czaszek, mózgu wyrastających jak grube czerwone ziarna; rozdarte kończyny, jelita, jednolite fragmenty, pociski artylerii ... podły stos. .. pozostałości pół - pozostałości pół - pozostałości połowy - Korpusy upadające, które prawdopodobnie zostały pochowane w ścianach wykopu z konieczności i odsłonięte przez wybuchowe pociski, zmieszane ze świeżymi zwłokami i pokryte krwią, przebite stawkami ”.
Ta praca stworzona podczas nazistowskich Niemiec była bardzo kontrowersyjna. Uważa się, że do 200 dzieł Dix zostało skonfiskowanych i zniszczonych przez nazistów, co pozostawia niewiele dowodów na zaskakującą karierę artystyczną malarza.
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
