Opis
Studium pracy Henri Matisse prowadzi nas w podróży przez kolor i kształt, podróż, w której intensywność i prostota współistnieją. „Wazon słoneczników” (1898), kawałek 49 x 60 cm, jest wczesnym przykładem jego eksperymentalnego talentu i poszukiwania esencji natury poprzez malarstwo.
Pierwsze wrażenie uzyskane przez obserwowanie „wazonu słoneczników” jest poczuciem ciepła i witalności. Matisse postanowił reprezentować słoneczniki, kwiaty, które ze swojej natury symbolizują energię i życie, wyróżniając się na trzeźwym tle. Interesującą rzeczą jest to, jak te kwiaty prawie wydają się przepełniać wazon, który je zawiera, wazon, który na pierwszy rzut oka mógłby być postrzegany jako szczątki, ale pomaga skupić uwagę widza na samych słonecznikach. Wybór prostego wazonu i konfiguracja przestrzeni sugerują celową intencję Matisse, aby nie odwrócić widoku widoku żywych kolorów i kształtu, jaki reprezentują kwiaty.
Jeśli chodzi o kolor, złote tony słoneczników kontrastują harmonijnie z zielenią łodyg i wazonu, tworząc zrównoważoną i przyjemną kompozycję w zasięgu wzroku. Technika Matisse'a w tej pracy, choć wciąż w Skarbcu w porównaniu z jego późniejszą produkcją, już sugeruje jego troskę o chromatyzm i chęć odkrywania emocji przez kolory. Pęk pędzla Matisse'a na tym obrazie jest ekspresyjny, prawie gestowy, i chociaż nie jest to luźne i nieskrępowane podejście, które charakteryzuje jego kolejne prace, nieustanna wolność i poszukiwania są intuiowane przez osobistą ekspresję.
Tło „Wazonu słoneczników” jest tak samo ważne jak sam podmiot. W 1898 r. Matisse był w okresie przejściowym w swojej karierze, pod wpływem post -ciąży, a zwłaszcza pracy Van Gogha, kolejnego mistrza kolorów i reprezentacji punktowej. Matisse dokładnie zbadał techniki swoich poprzedników, aw tej pracy istnieje subtelna konfluencja żywych stosowania koloru postimpresjonistycznego z kompozycją, która zaczyna flirtować z awangardą i zasadami, które później prowadziłyby do fauvism.
Ponadto fascynujące jest zastanowienie się, w jaki sposób „Wazon słoneczników” jest wkładany do pełnego ciała Matisse. Ta praca, z całą swoją intensywnością i subtelnością jednocześnie, wydaje się ogłaszać przybycie artysty, który na nowo zdefiniował związek między formą a kolorem we współczesnej sztuce. Matisse nie jest zadowolony z naśladowania natury; Przekształca go, wymyśla i przedstawia widzowi pod nowym światłem. W tym sensie „Wazon słoneczników” jest świadectwem zdolności Matisse'a do spojrzenia poza oczywistym i znalezienia osobistego języka w reprezentacji przyziemnych.
Dzięki „Wazonowi słoneczników” możemy zobaczyć zarodek tego, co byłoby jednym z najbardziej energetycznych i rewolucyjnych ruchów sztuki współczesnej: fauvism. Chociaż praca ta nie wchodzi całkowicie w burzliwe wody tego stylu, nie można w niej nie widzieć w wybuchach nowego sposobu widzenia świata. Żywa paleta kolorów, siła w udarowi szczotkowym i uproszczenie formularzy to elementy, które Matisse nadal badałby większą głębi w nadchodzących latach.
Ostatecznie „Wazon słoneczników” to utwór bogaty w znaczenie i piękno wizualne. Jest to praca, w której Matisse zachęca nas do rozważania mocy i prostoty koloru, kształtu i natury. Ta praca jest nie tylko wczesną demonstracją talentu artysty, ale także deklaracją intencji, spojrzeniem na ścieżkę, która by poszła i która skonsolidowałaby ją jako jedną z najważniejszych postaci sztuki XX wieku.