Opis
Obraz „spa” z 1885 r., Znany również jako „Watering Place”, to dzieło, w którym Paul Gauguin zaczyna dzielić niektóre cechy, które później zdefiniują ich charakterystyczny styl. Należący do etapu gauguinów w Bretanii i okresu jego życia, w którym szukał głębszego związku z przyrodą i życiem na wsi, obraz ten jest umieszczony w kontekście, w którym artysta bada prostotę i duchową w życiu codziennym.
Skład pracy jest niezwykły dla zrównoważonego rozmieszczenia przedstawionych elementów. Na pierwszym planie dwie postacie żeńskie, prawdopodobnie chłopi, są wyraźnie zajęte w wspólnym i codziennym zadaniu: kozie karmiące. Kobiety, które znajdują się po lewej stronie, są reprezentowane w postawach, które wywołują poczucie wspólnoty i pracy. Jego ubranie jest tradycyjne, co podkreśla połączenie tych kobiet ze środowiskiem wiejskim. Obecność zwierząt gospodarskich, symbolizująca zarówno utrzymanie, jak i życie społeczne, obejmuje poczucie pokory i czci w stosunku do codziennej pracy.
Gauguin pokazuje żywe użycie koloru charakterystycznego dla jego najnowszych dzieł, chociaż na tym obrazie wciąż istnieje bardziej widoczne połączenie z wpływami impresjonistycznymi. Zielone odcienie krajobrazu są wzbogacone przez akcenty ciepłego żółtego, które odzwierciedlają interakcję światła i cienia w naturalnym środowisku. Kolory w malarstwie wydają się nie tylko opisywny cel, ale także działają w przekazywaniu emocji, jako poczucie spokoju i harmonii z naturą. Ciepłe odcienie kontrastują z zimnym niebieskim tłem, generując równowagę wizualną, która zaprasza widza do wejścia na scenę.
Tło obrazu jest równie fascynujące; Krajobraz bez przerwy, który rozciąga się na horyzont, z drzewami i niebo, które sugeruje przybycie spokojnego popołudnia. To tło służy nie tylko kontekstowi estetycznemu, ale także symbolizuje chęć Gauguina, by stworzyć idylliczny świat, który wykracza poza miejskie walki jego czasów. Podobnie jak w innych dziełach Gauguina, rozpoznana jest tęsknota za prostszym i bardziej znaczącym życiem, powtarzającym się tematem jego wyszukiwania artystycznego.
Interesujące jest zauważenie, że chociaż praca ta opiera się na bardziej realistycznej reprezentacji życia na wsi, elementy pracy można również interpretować poprzez pryzmat symboliki, którą artysta przyjmie później. Działalność kobiet i służy kóz w celu zilustrowania związku między ludzką pracą a naturą, która nasila się w jej późniejszej pracy w Polinezji, gdzie symbolika odnosi się do bardziej duchowego życia i jedności ze środowiskiem.
„Balnearyo” może być postrzegane jako pomost między impresjonizmem, z którym zaczął się Gauguin, a najgłębszą i najbardziej kolorystyczną symbolizacją, która oznaczałaby jego karierę. Ta praca odzwierciedla pierwsze manifestacje jej unikalnego stylu, starając się nie tylko reprezentować namacalną rzeczywistość, ale także odkrywa wizję życia, która jest zarówno nostalgiczna, jak i aspiracyjna. W szerszym kontekście praca Gauguina w tym okresie jest fundamentalna, ponieważ odczuwa podstawy swojej ewolucji wobec odważniejszej reprezentacji artystycznej, która zakwestionowałaby granice sztuki w dziewiętnastym wieku. Jego zainteresowanie autentycznością kulturową, rdzenni i duchowi rezonowałyby z pokoleniami artystów, którzy przyszli za nim. W tkaninie „spa” widzimy pomysły, które kwitłyby w późniejszych pracach, oznaczając Gauguina nie tylko jako świadek jego czasów, ale jako innowacyjny ruch postimpresjonistyczny.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.