Opis
W bogatej trajektorii Kazimira Malevicha obraz „Piano Lady” z 1913 r. Pojawia się jako wybitne dzieło, które zawiera znaczące przejście stylistyczne w jego pracy. Malevich, który jest powszechnie uznawany za założyciela suprematyzmu, jest w tym czasie w swojej karierze zanurzonej w przykazaniach kubizmu i futuryzmu, stylów, które jednak zaczyna się zniekształcać swoją wyjątkową wizją artystyczną.
Obserwując skład „Piano Lady”, jasne jest, że Malevich nie jest zgodny z po prostu reprezentującą codzienną scenę. Obraz jest uporządkowanym chaosem, w którym kształty geometryczne i bloki kolorów dominują w reprezentacji. Podczas uważnej obserwacji można rozpoznać kobiecą postać siedzącą na fortepianie, chociaż rozpoznanie w ten sposób nie jest natychmiastowe ze względu na celową fragmentację i abstrakcję elementów wizualnych.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie niezwykłe. Malevich wykazuje żywą paletę czerwonego, niebieskiego, zielonego i żółtego, które mieszają się z czarno -białymi pociągnięciami. Te kolory nie próbują odtworzyć natury, ale starają się przekazać uczucie dysonansu i dynamizmu. Rozpad i ponowne montaż postaci w abstrakcyjnych geometriach powoduje napięcie wizualne, które zmusza widza do rozważania wielu płaszczyzn jednocześnie.
Kolejnym kluczowym aspektem jest leczenie przestrzeni i objętości. Malevich zaprasza nas do ponownego rozważenia postrzegania głębokości i trzech wymiarów rzeczywistości w płaszczyźnie dwuwymiarowej. Orientacja po przekątnej wielu elementów sugeruje ruch i płynność, wywołując pewien wpływ futuryzmu, podczas gdy superpozycja kształtów geometrycznych jest wyraźnym odniesieniem do kubistycznych eksperymentów zniekształceń percepcji.
Praca jest również refleksją na temat nowoczesności i roli muzyki i kobiet we współczesnym społeczeństwie z początku XX wieku. Obecność fortepianu, choć abstrakcyjna, pozostaje symbolem kultury burżuazyjnej, podczas gdy postać żeńska, choć depersonalizowana i rozdrobniona, reprezentuje esencję kobiecej tożsamości i kreatywności zamkniętej w społeczeństwie w transformacji.
Ważne jest, aby zrozumieć tę pracę w kontekście rozwoju osobistego i artystycznego Malevicha. Krótko po malowaniu „Piano Lady” Malevich zrobił kolejny krok w kierunku całkowitej abstrakcji dzięki swojej kultowej pracy „czarnego placu” w 1915 r., Która na zawsze byłaby początkiem suprematyzmu i zmieniłaby historię sztuki.
„Panio Piano” jest zatem nie tylko odzwierciedleniem stylu Malevich w 1913 roku, ale także świadectwem jej nieustannego poszukiwania nowych sposobów ekspresji. Jest to okno do procesu twórczego, połączenie wpływów i eksperymentów, które pomimo jego pozornego chaosu mówi o zorganizowanym i wizjonerskim umysłu, który miał przedefiniować sztukę współczesną. Krótko mówiąc, Malevich oferuje nam pracę, którą należy nie tylko obserwować, ale także rozwikłane i przemyślane, prawdziwy klejnot, który wciąż rezonuje ponad sto lat po jego stworzeniu.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.