Opis
Obraz „Powrót marnotrawstwa są” Bartolomé Esteban Murillo jest arcydziełem hiszpańskiej sztuki barokowej, która reprezentuje biblijną historię marnotrawnego syna, który wraca do domu po pogorszeniu fortuny. Malarstwo jest wyjątkowym przykładem artystycznego stylu Murillo, który charakteryzuje się jego zdolnością do tworzenia emocjonalnej atmosfery i opanowania w użyciu koloru.
Kompozycja obrazu jest imponująca, z marnotrawnym synem pośrodku sceny, klęcząc i przytula się do ojca, gdy przyjmuje go otwartymi ramionami. Ojciec, ubrany w eleganckie ubrania i koronę zatoki w głowie, jest otoczony przez swoich sług i innych członków rodziny, którzy obserwują scenę z radością.
Zastosowanie koloru w farbie jest wyjątkowe. Murillo używa miękkiej i ciepłej palety, ze złotymi tonami i brązem, które tworzą przytulną i spokojną atmosferę. Szczegóły w ubraniach i przedmiotach obrazu są starannie skomplikowane, co daje pracę realistyczny i szczegółowy aspekt.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ była odpowiedzialna za braterstwo organizacji charytatywnej Sewilli w XVII wieku za kaplicę w szpitalu de la Caridad. Obraz stał się jednym z najsłynniejszych dzieł Murillo i jest uważany za jedną z najlepszych reprezentacji w historii syna marnotrawnego.
Ponadto niewiele jest znanych aspektów malowania, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład uważa się, że Murillo został zainspirowany własnym życiem do stworzenia postaci syna marnotrawnego, ponieważ doświadczył ubóstwa i trudności w swojej młodości. Spekulowano również, że ojciec malarstwa może być reprezentacją Boga, co dodaje dodatkowego znaczenia do dzieła.
Podsumowując, „Return of the Prodigal Are” jest imponującym obrazem, który wyróżnia się jego artystycznym stylem, kompozycją, kolorem i znaczeniem. Jest to arcydzieło, które było podziwiane od pokoleń i pozostaje jednym z najważniejszych obrazów hiszpańskiej sztuki barokowej.
Ostatnio oglądane
