Opis
Na progu XX wieku młody Henri Matisse oferuje ujawniającą część swojej początkowej kariery artystycznej z „martwą życiem z książkami” (1895), dziełem, które bez wątpienia przewiduje kluczowe elementy swojej ewolucji stylistycznej i konceptualnej. Ten olej na płótnie, z niewielkimi wymiarami 57x46 cm, oddaje moment introspekcji i prostego życia codziennego poprzez reprezentację obiektów domowych.
Kompozycja „Martwach życia z książkami” charakteryzuje się drobiazgowym rozmieszczeniem wspólnych elementów: książek, lampy i codziennego użycia przedmiotów spoczywających na stole. Konstrukcja przestrzeni nie ogranicza się jednak do zwykłego zestawienia liczb; Matisse gra z liniami i kształtami, aby stworzyć subtelną równowagę między samolotami, każdy obiekt wydaje się uczestniczyć w cichym dialogu z innymi. To skrupulatne podejście przejawia jedną z wczesnych obsesji artysty: poszukiwanie porządku i harmonię wizualną, które później rozwinąłoby większą wolność i odważność w późniejszych etapach.
Zastosowanie koloru w tej pracy, choć treść i trzeźwa w porównaniu z żywych eksperymentów chromatycznych z jego sztucznych lat, sugeruje już wczesną domenę kontrastu i światła. Gospodarce głównie tony Ziemi, Zielone i Ochry obejmują kompozycję w atmosferze odruchowego spokoju. Oświetlenie, delikatnie ukierunkowane, podkreśla teksturę książek i innych przedmiotów, zanuje ich materialność i nadaje widzowi wymiar dotyku, jakby mógł poczuć przedstawione powierzchnie.
W przeciwieństwie do innych dzieł jego impresjonistów współczesnych, skłonnych do reprezentacji scen na zewnątrz i kolekcji naturalnego światła, Matisse w „Martwym życiu z książkami” jest wewnętrzna w intymnej i zamkniętej przestrzeni, preferując uważną obserwację otaczających go przedmiotów. Ten wybór podkreśla jego zainteresowanie światem i codziennością, przedstawiając te problemy z estetyczną godnością, która je wykracza.
Na poziomie technicznym obraz ten wykazał szkolenie akademickie Matisse'a, który w tym czasie nadal działał pod wpływem studiów w École des Beaux-Arts w Paryżu. Istnieje jednak już obawa o przełamanie konwencji ścisłego realizmu, eksploracji z pewną prostotą w kształtach i kolorze, odtwarzając jego tylny i radykalny styl fauvist.
Chociaż żywe postacie nie pojawiają się w tej kompozycji, książki i przedmioty wydają się impregnowane z ukrytą ludzką obecnością, sugerując życie intelektualne i emocjonalne ich właściciela. Elementy te mówią o ciekawości, która przekracza malowniczą, wygląd, który ma uchwycić ducha środowiska osobistego.
Henri Matisse przez całą swoją karierę wyróżniałby się jego zdolnością do odkrywania siebie i odkrywania nowych ścieżek. „Still Life With Books” to świadectwo jego pierwszych kroków w kierunku mistrzostwa, który na nowo zdefiniowałby przebieg sztuki współczesnej. Ta praca, choć mniej wdzięczna pod względem rozpoznawania w obliczu kultowych tylnych tkanin, jest niezbędna do zrozumienia genezy jej języka artystycznego, oferując widzowi fascynujące okno w kierunku ewolucyjnego procesu jednego z gigantów sztuki dwudziestego wiek.