Opis
Praca „Muerto Natura z jabłkami” Maurice Arrengast, wykonana w 1915 r., Jest wyjątkową reprezentacją w gatunku martwej natury, która zaprasza głębokie refleksję na temat użycia koloru, kształtu i kompozycji w amerykańskim malarstwie Century XX. Prendergast, znany ze swojego stylu post -impresjonistycznego, osiąga dzięki tej pracy nie tylko esencji reprezentowanych obiektów, ale także uczuciem radości i żywego życia, które rezonuje z widzem.
Praca przedstawia staranne i zrównoważone rozmieszczenie jabłek na powierzchni, którą można uznać za stół lub mały ołtarz. Zastosowanie koloru ma fundamentalne znaczenie w tym obrazie; Odcienie czerwonego, zielonego i żółtego jabłek są intensywne i jasne, wywołując niemal wyczuwalną świeżość. Każde jabłko wydaje się promieniować jasnością, jakość, która destyruje wrażenie naturalności i autentyczności. Paleta, której używa Prindgast, nie jest po prostu reprezentacja naturalnych kolorów; Jest to święto witalności, które te kolory mogą emanować. Cienie i odruch są zmniejszone, ale dzięki czemu przyczyniają się do ogólnej atmosfery jasności, co naturalnie sugeruje oświetlone środowisko.
Skład pracy jest dość skuteczny. Jabłka są zorganizowane, aby patrzyły na widza przez obraz, tworząc harmoniczne wrażenia wizualne. Nie ma wyraźnej hierarchii w pozycjonowaniu tych owoców, ale raczej subtelna symetria, która zachęca do obserwowania każdego elementu jako całości. Zachęca to do połączenia z naturą i prostotą codziennych przedmiotów, centralną cechą malarstwa Prestrgast. Chociaż w pracy nie ma ludzkich postaci, uwaga na szczegóły owoców daje im prawie animowaną obecność. Jabłka wydają się być centralnym punktem, który z kolei wywołuje rutyny i tradycje powierzone w życiu domowym.
Maurice Prentergast jest częścią ruchu znanego jako impresjonizm amerykański, ale jego praca często wykracza poza tę klasyfikację. Z tłem w użyciu żywych kolorów i uproszczonych kształtów, ich technika podkreśla, w jaki sposób kolory mogą oddziaływać ze sobą niż na temat fotograficznej reprezentacji rzeczywistości. Takie podejście można postrzegać jako prekursor kolejnych ruchów, w których abstrakcja i eksperymenty odgrywają istotne dokumenty.
Przez całą swoją karierę Arrentgast poświęcił się eksploracji światła i koloru w różnych kontekstach, będąc martwą naturą jednym z jego ulubionych gatunków. Inne podobne obrazy, takie jak jego dzieło „Orange” (1915) lub „Fruit Board” (1912), przedstawiają grę kolorową i rozmieszczenie przedmiotów odzwierciedlających tę samą filozofię artystyczną. Wpływ tego, co niektórzy uważają za ruch post -impresja, który pozostawia mimetyczne reprodukcję świata przyrody przez poszukiwanie odczuć poprzez kolor i kształt, jest widoczny w tej pracy.
„Podnoszenie natury z jabłkami” jest wznoszone nie tylko jako prosta reprezentacja owoców, ale jako świadectwo wizji ustalania piękna codziennego życia. W swojej zdolności do przekształcenia prostego w wzniosłe dzieło subtelne jest medytację na temat materialności świata i znaczenia postrzegania estetycznego w życiu codziennym. Dlatego jego badanie jest niezbędne do zrozumienia ewolucji sztuki w Ameryce oraz znaczenia koloru i sposobu na narzędzia do odkrywania ludzkich doświadczeń. W każdym Apple Pregrastowi udaje się zawrzeć moment satysfakcji wizualnej, która nadal rezonuje z ludźmi.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.