Opis
Farba Johna Williama Waterhouse Shalott jest inspirowana wierszem o tej samej nazwie angielskiego poety Alfreda Tennysona. Interesującą rzeczą w tej pracy jest to, że Waterhouse przyjął kreatywne swobody dotyczące opisu damy wiersza.
W wierszu dama jest opisana jako blada i chora, podczas gdy w malarstwie Waterhouse reprezentuje to jako egzotyczne i uwodzicielskie piękno. Dodatkowe szczegóły zostały również dodane do farby, które nie są wymienione w wierszu, takie jak obecność lustra i luksusowe tkaniny otaczające kobietę.
Ta bardziej zmysłowa i uwodzicielska reprezentacja pani w obrazie doprowadziła niektórych krytyków do spekulacji, że Waterhouse był bardziej zainteresowany stworzeniem atrakcyjnego wizualnie obrazu niż wierny opisowi postaci w wierszu. Malowanie pozostaje jednak jednym z najbardziej kultowych i popularnych dzieł w Waterhouse i przez lata podlegało licznym interpretacjom i analizie.
W Pani Shalott Waterhouse tworzy również rezonansowy skład izolacji i rozpaczy. Mroczne lasy za kobietą i zaniedbały pręty na pierwszym planie, odzwierciedlają kobiety i ich trudną sytuację.
Kolejnym interesującym szczegółem na temat pani Shalott jest to, że obraz powstał w czasach, gdy ruch artystyczny znany jako pre-afaelizm rozwijał się w Anglii. Pre-shafaelitas charakteryzowały się ich obsesją na punkcie precyzji i dbałością o szczegóły, i starali się ożywić styl artystyczny przed włoskim odrodzeniem.
W tym sensie Waterhouse przyjął estetykę pre-Rafaelita u damy Shalott, podkreślając skrupulatne opracowanie każdego szczegółu sceny, od materiału tkaniny po liście drzewa i odbicie w lustrze. Ponadto obraz przedstawia romantyczny styl, z silnym naciskiem na emocje i wyraz odczucia, co czyni go typowym dziełem ruchu preafeelity.
Ogólnie rzecz biorąc, dama Shalotta jest uważana za jedno z najbardziej symbolicznych i reprezentatywnych dzieł pre-afaelizmu i była przedmiotem licznych badań i analiz od czasu jego utworzenia w 1888 r.
Pani Shalotta zajmuje pozycję nr. 71 na liście znane obrazy