Opis
Henri Matisse, jeden z gigantów sztuki współczesnej, zawsze wiedział, jak nas zaskoczyć oryginalnością i świeżością swoich kompozycji. Jego dzieło „Pulum Blossoms” z 1948 r. W wymiarach 46x60 cm wysublimuje artystyczną dojrzałość osiągniętą przez malarza pod koniec jego życia. Obraz, wyjątkowy przykład ostatniego okresu, ujawnia głębię wrażliwości i odważne uproszczenie języka wizualnego, który Matisse uprawiał przez dziesięciolecia.
Doceniając „kwiaty śliwki”, nieuniknione jest początkowo przyciąganie intensywnej energicznej wigii jego palety. Tutaj Matisse używa żywych kolorów, które wyróżniają się na sobie: szmaragdowo -zieleni i róż są związane z głębokim i ponurym tłem, które rozciąga się między niebieskimi i ciemnozielonymi. Ten chromatyczny wybór nie tylko tworzy dynamiczną grę wizualną, ale także wywołuje niemal magiczną eteryczną atmosferę, która przenosi widza do wymiaru lirycznego i medytacyjnego.
Kompozycja jest wyjątkowo zrównoważona, choć najwyraźniej prosta. Centrum malarskie jest zdominowane przez kwiecistą gałąź śliwkową, której potomstwo jest harmonijnie chętne, prawie jak spokojny taniec, który sugeruje ruch i życie. W pracy nie ma obecności postaci ludzkich, ale kwiaty Ciuelo nabywają personifika i kreatywny
To niezwykłe, w jaki sposób Matisse rezygnuje z niepotrzebnych szczegółów, aby skupić się na istocie swojego tematu. Linie są rysowane z łatwością szczotkowania spontanicznego, uchwycając esencję form bez utraty precyzji. Podejście to odzwierciedla wpływ, jaki wschodnia kaligrafia i sztuka japońska wywarła w Matisse, coś, co przekłada się na uproszczenie form i celowe użycie pustych przestrzeni, które sugerują istotną równowagę między pełną a pustką.
Ponadto warto podkreślić, że „kwiaty śliwki” powstały w okresie, w którym Matisse został fizycznie osłabiony, w obliczu powikłań zdrowotnych. Pomimo tych ograniczeń, a może z powodu nich, ich sztuka stała się jeszcze czystsza i bardziej wyrafinowana. Użył gwaszu, techniki, która dała mu swobodę i kontrolę niezbędną do pracy pomimo jego stanu, zapewniając pracę określonej tekstury i jasności.
W kontekście artystycznej produkcji Matisse'a „The Plum Blossoms” dialogi z innymi arcydziełami jego późnego okresu, takimi jak słynne wycinki papierowe lub Gouaches. Oba style dzielą poszukiwanie niezbędności formalnej i chromatycznej, chociaż „kwiaty śliwki” utrzymuje tradycyjny język obrazowy, ceniony ze względu na jego zdolność do syntezy i abstrakcyjnej.
Henri Matisse, z „kwiatami śliwkowymi”, przekazał stworzenie, które oddaje czystość natury i przekształca ją w wiersz wizualny, po raz kolejny potwierdzając, że jego geniusz ponownie skonfiguruje zwykłe w niezwykłym. Ta praca jest częścią kanonu sztuki współczesnej nie tylko jako próbka technicznego mistrzostwa, ale także jako świadectwo niezachwianego ducha twórczego jednego z największych artystów XX wieku.