Opis
Henri Matisse, fundamentalna postać w ewolucji sztuki współczesnej, zawsze była znana ze swojej zdolności do przekształcenia codziennego w coś niezwykłego dzięki zastosowaniu kolorów i formalnej syntezy. „Krzesło Lorrain”, dzieło utworzone w 1919 roku, jest wyraźnym przykładem jej domeny i ewolucji w sztuce malarstwa.
W tej pracy Matisse przedstawia pozornie proste wnętrze: krzesło Lorraina, które daje tytuł obrazowi, zajmuje centralną pozycję na płótnie. Krzesło, symbol spokoju i stabilności, jest otoczony środowiskiem, które, choć wydaje się niewielkie w elementach, jest pełne życia i dynamizmu poprzez wybór kolorów i gestem udaru mózgu.
Pierwszą obserwacją, którą robi się podczas rozważania „krzesła Lorrain”, jest żywa paleta kolorów, jedna z charakterystycznych znaczków Matisse. Można zauważyć harmonijną równowagę chromatyczną, w której zielony i niebieski są łączone z tonami Ziemi. To użycie koloru nie jest przypadkowe; Matisse zawsze głęboko wierzył w emocjonalną i ekspresyjną moc kolorów, co wyraźnie doceniono w tej pracy.
Projekt samego krzesła nie jest szczególnie ostentacyjny, ale jego reprezentacja wydaje się prawie pełna szacunku. Kształt i struktura krzesła są uproszczone i podkreślone przez kontrasty światła i cienia. Siedzenie wydaje się zapraszać obserwatora do przerwy, kontemplować nie tylko obraz, ale także znaczenie przestrzeni osobistej i intymności, którą sugeruje.
Skład farby, choć skupiony na krześle, obejmuje dodatkowe elementy, które wzbogacają postrzeganie przestrzeni. Kurtyna lub gobelin, które są intuiowane w tle, a ledwo widoczny sąsiadujący stół sugeruje domowe środowisko. Gospodarka liniowa i formalne uproszczenie unikają jednak banalizacji szczegółów, kierując uwagę widza na bardziej abstrakcyjne i emocjonalne postrzeganie reprezentowanej przestrzeni.
Warto zauważyć, że na „krzesło Lotrain” nie ma żadnych postaci ludzkich, które odwracają uwagę na cichą i niemal medytacyjną interakcję między obiektem a jego środowiskiem. Brak postaci może doprowadzić nas do głębszej refleksji nad nieobecnością i obecnością, na temat przestrzeni, które zamieszkujemy i jak te przestrzenie nas reprezentują i na swój sposób opowiadają nasze historie.
Prace te znajdują się w okresie życia Matisse, w którym szukał równowagi między swoją fazą Fauvista, charakteryzującą się bardziej wybuchowymi i dysonansowymi kolorami oraz poszukiwaniem większej spokoju i równowagi w jego stylu. Postrzegane są introspekcja i udoskonalenie, które będą bardziej widoczne w ich kolejnych dziełach, ale które już zaczyna się manifestować.
„Krzesło Lorrain” może wydawać się, na pierwszy rzut oka, proste badanie mebli, ale przez obiektyw Matisse staje się wizualnym wierszem, medytacją o harmonii, kształcie i mocy koloru. W tej pracy Matisse przypomina nam, że sztuka ma moc przekroczenia przyziemnych, szukania i znalezienia piękna w najbardziej zwyczajnych zakątkach życia codziennego.