Opis
W eksploracji żywych i ekspresyjnych wszechświata Henri Matisse „Deux femmes dans la verdure avec a chien” z 1938 r. Pojawia się jako dzieło otaczające esencję dynamizmu i witalność sztuki XX wieku. W tym obrazie Matisse, mistrz linii i koloru, oferuje kompozycję, która jest zarówno wizualną ucztą, jak i świadectwem radości życia.
Tytuł dzieła „Deux femmes ma Verdeure Avec a Chien”, jest samozadowolenia, ale nie odkrywa; Zaprasza nas do wyjazdu poza oczywistym. Scena przedstawia dwie kobiety prowadzone w środku bujnego krajobrazu zieleni, w towarzystwie psa. Natura, która ich otacza, nie jest zwykłym tłem, ale odgrywa wiodącą rolę o intensywnym kolorze, który wydaje się być w ciągłym ruchu.
Pierwszą cechą, która zwraca uwagę, jest główne użycie koloru. Matisse, który zawsze był innowacyjnym pod względem palety chromatycznej, stosuje się w tej pracy jasnozielone odcienie, które dominują na płótnie, tworząc otaczającą i niemal wymarzoną atmosferę. Gęsta zieleń jest dopracowana pociągnięciami pędzla w lżejszych tonach i głębokich cieniach, tworząc uczucie głębokości i faktury, które wykracza poza dwie wymiary tkaniny. Obecność małych dotknięć czerwonego, żółtego i niebieskiego daje życie bohaterom i psiemu, harmonijnie kontrastując z trawą tła.
Skład jest równie fascynujący; Dwie postacie żeńskie są ułożone w sposób, który sugeruje chwilę relaksu i cichej komunii z naturą. Perspektywa celowo elementy obrazu, zasób, którego Matisse używa, aby podkreślić związek między bohaterami i ich otoczeniem, pozbawiając scenę jakiejkolwiek sugestii sztywnej hierarchii kosmicznej. Rysunek, choć uproszczony, jest niezbędny w swoich liniach i kształtach, uchwycenie esencji postaci człowieka i zwierząt za pomocą gospodarki medialnej charakterystycznej dla matisjańskiego stylu tej epoki.
Henri Matisse, który przez całą swoją karierę przeszedł kilka faz stylistycznych, w tym fauvism, pokazuje w tej pracy dojrzałą syntezę jego artystycznego myślenia. Eksperymenty z uproszczeniem i abstrakcją mogą mieć wpływ ich współczesne badanie papierów odrzutowych (dokumenty przycięte), technikę, która określiłby ostatni etap jego kariery.
„Deux femmes dans Verdeure Avec a Chien” jest nie tylko przykładem technicznego mistrzostwa Matisse'a, ale także jego zdolności do wychwytywania spokoju i przyjemności poprzez syntezę między figurą a krajobrazem. To zestawienie ludzi i natury jest powtarzającym się tematem kanonu Matisse, tematem, który wykorzystuje nie tylko pokazanie piękna codziennego życia, ale także do refleksji nad harmonią między człowiekiem a jego otoczeniem.
Dzięki tej pracy możemy zobaczyć, jak Henri Matisse podróżował przez etap swojej kariery, w którym zwężenia akademickie zostały zmniejszone na rzecz bardziej swobodnego i bardziej osobistego wyrazu. W czasowym i artystycznym spektrum jego produkcji „Deux Femmes nie ma Verdeure Avec a Chien” stanowi godło ciągłego poszukiwania Matisse'a znalezienia równowagi między kształtem, kolorem i emocjami. Jest to dzieło, które w pozornej prostocie ujawnia złożoność i subtelności artysty w pełnym opanowaniu jego handlu.