Opis
Rozważając „Dairy” (1914) autorstwa Pavel Filonov, jeden jest przed dziełem, który reprezentuje nie tylko scenę wiejską, ale także głęboką manifestacją unikalnego i charakterystycznego stylu samego rosyjskiego artysty. Ten obraz, należący do wczesnego etapu jego kariery, już odzwierciedla charakterystyczne elementy, które zdefiniowałyby jego rozległy i zagadkowy korpus pracy.
Po pierwsze, ważne jest, aby podkreślić skład pracy. Filonov przedstawia dwie kobiety zanurzone w codziennym zadaniu zbierania mleka, uchwycając chwilę życia na wsi ze szczegółową dokładnością. Liczby nabiału, choć wyraźnie dostrzegalne, są całkowicie zintegrowane w tle, prawie z nim łączą się. Ta technika połączeń jest wyraźnym odzwierciedleniem analityzmu Filonowa, stylu, który sam opracował i kwestionuje tradycyjne konwencje perspektywy i proporcji.
Zastosowanie koloru w „Dairy” to kolejny aspekt, o którym warto wspomnieć. Filonov używa zmniejszonej palety, głównie okropnych i Ocher, które wywołują pole i codzienne życie chłopskie. Jednak sposób, w jaki stosuje się te kolory, nie jest jedynie dekoracyjny; Każdy udekor pędzla wydaje się nasycony żywą energią, przyczyniając się do gęstej i prawie dotykowej tekstury powierzchni obrazu. Leczenie koloru i tekstury zdradzają obsesję na punkcie organicznej, poszukiwanie niezbędnych rzeczy poza zwykłą reprezentacją wizualną.
Bardziej zatrzymane spojrzenie na postacie ujawnia kolejną charakterystyczną funkcję pracy Filonowa. Nabiał to nie tylko ujmujące postacie, ale symbole; Jego twarze i ciała, najwyraźniej uproszczone i z niemal hieratycznym wyrazem, oferują nam okno uniwersalnemu przez konkretne. To niemal ikonograficzne traktowanie postaci ludzkich można interpretować jako potwierdzenie artysty o połączeniu między jednostką a jego środowiskiem, całościowej wizji, która sprzeciwia się rozdzieleniu między przedmiotem a przedmiotem.
Filonov, współczesny innych rosyjskich gigantów sztuki, takich jak Kasimir Malevich i Wassily Kandinsky, jest często mniej rozpoznawany w porównaniach, choć nie z powodu braku zasług. Jego naleganie na podejście analityczne i jego opracowanie „zasady wzrostu organicznego” wyróżnia się jako wyjątkowy wkład w sztukę współczesną. Prace takie jak „nabiał” ilustrują tę filozofię, w której każdy element obrazu wydaje się rosnąć i naturalnie wywrzeć się od siebie, po niezachwianej logice wewnętrznej.
Ważne jest również umieszczenie „nabiału” w historycznym kontekście rosyjskiej sztuki z początku XX wieku. Ten okres, naznaczony dynamizmem i eksperymentami, był świadkiem narodzin i kwitnienia wielu ruchów awangardowych. Filonov, choć związany z niektórymi z tych prądów, zawsze utrzymywał niezależność stylistyczną, która umieściła go na unikalnej płaszczyźnie. Jego zaangażowanie w pracę obrazową jako żywy organizm, w ciągłym rozwoju i transformacji, odróżnia go od współczesnych i stanowi dodatkowy wymiar filozoficzny dla jego pracy.
W „Dairy” cóż, nie tylko znajdujemy szokujące wizualnie dzieło sztuki, ale także kompendium filozofii estetycznej Pavel Filonowa. Skrupulatne połączenie form, celowe użycie koloru i symboliczna reprezentacja postaci ludzkich, wszystkie te elementy zbiegają się, aby stworzyć dzieło wykraczające poza czas i przestrzeń. Ostatecznie „nabiał” zachęca nas do refleksji nad skomplikowanym i istotnym związkiem między człowiekiem a jego środowiskiem, co jest tak istotnym dzisiaj, jak ponad sto lat temu.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.