Opis
Praca „Wiersze Barbaros” Paula Gauguina, namalowane w 1896 r., Zostało wzniesione jako świadectwo innowacyjnego podejścia artysty do przedstawienia symboliki, kultury polinezyjskiej i jego własnego duchowego związku z sztuką. W okresie, w którym zachodnie malarstwo rozległo się między realizmem a impresjonizmem, Gauguin zapuścił się na eksplorację prymitywnych i egzotycznych, szukając jego podróży poczucie autentyczności, która wydawała się nieobecna w uprzemysłowionym społeczeństwie Europy.
Farba jest naznaczona bogatą paletą chromatyczną żywych kolorów, które przenoszą intensywność emocjonalną i prawie namacalną energię. Ciepłe tony dominują, z odważnym użyciem żółtych, pomarańczy i ochry, które są mieszane z ciemniejszymi niuansami, tworząc wizualny kontrast, który zachęca widza do zanurzenia pracy. Ta paleta, charakterystyczna dla stylu Post -imprespression Gauguina, odzwierciedla jego zainteresowanie płaskimi kolorami i symbolicznym użyciem koloru do wywołania atmosfery i emocjonalnej narracji, a nie reprezentowania świata naturalistycznego.
W Centrum „wierszy barbarzyńców” istnieje kilka postaci w kompozycji, która przywołuje rytualną scenę, prawdopodobnie zainspirowaną kulturą tahitańską, która tak bardzo fascynowała gaguin. Chociaż liczby są stylizowane i uproszczone, mają namacalną bliskość, która sugeruje emocjonalny związek między nimi a ich otoczeniem. Pozycje i wyrażenia bohaterów wydają się wydobywać zwykłą reprezentację, nawiązując dialog z widzem, który przeciwstawia się konwencjonalnym narracji o ludzkiej postaci. To poczucie wspólnoty, głębokiej więzi między jednostkami, rezonuje z poszukiwaniem guguina, aby uchwycić duch bogatej i żywej kultury, w przeciwieństwie do chłodu europejskiego nowoczesności.
Fascynującym elementem w tej pracy jest sposób, w jaki gauguin zawiera symbolę wizualną. Poprzez ich wybory, rozmieszczenie bohaterów i otaczające ich przyczyny wydają się komunikować problemy z życia codziennego, rytuałów i związku z Ziemią. Każda liczba, każda ton, jest powiązana z opowieścią historii, która wykracza poza zwykły obraz. Intensywnie zabarwione fundusze kontrastują z najmorszymi postaciami, tworząc poczucie głębi i grę planów, które zapraszają widza do refleksji nad dualizacją ludzkiej egzystencji.
Gauguin, podobnie jak inni nauczyciele jego czasów, miały wpływ ruchy takie jak japońska symbolika i sztuka, elementy, które można zobaczyć w stylizacji i reprezentacji przestrzeni w „wierszach barbarzyńcowych”. Jego pragnienie eksperymentów i odrzucenie norm sztuki akademickiej doprowadziły go do stylu, który, chociaż opierał się na rozpoznawalnych formach, rozebrał rzeczywistość, aby osiągnąć istotne, znaczenie, do istoty tego, co reprezentował.
W kontekście jego kariery „barbarzyńskie wiersze” odzwierciedla także ewolucję Gauguina w kierunku poszukiwania sztuki, która będzie bardziej powszechnie mówić o duszy i ludzkich doświadczeniach. W swojej pracy koncepcja „barbarzyńca” staje się świętem autentyczności kulturowej, próbą przekroczenia ograniczeń sztuki konwencjonalnej. Chociaż dzieło można postrzegać jako część reakcji Gauguina na jego rozczarowanie współczesnym życiem, przedstawia się również jako dzieło, które zachęca nas do refleksji nad napięciami między pierwotnymi i cywilizowanymi, między dziką i uprawną.
Zatem „wiersze barbarzyńskie” to nie tylko okno do postrzegania Gauguina na temat świata tahitańskiego, ale także lustro, które odzwierciedla jego głęboką duchowość i poszukiwanie znaczenia w świecie, który często wydawał się powierzchowny. Dzięki tej pracy ustanowiono związek między widzem a kulturą, którą podziwiał Gauguin, zachęcając do refleksji nad naszym relacją z prymitywnym, duchowym i artystycznym.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.