Opis
Obraz Paula Gauguina Vairumati to arcydzieło sztuki współczesnej, które reprezentuje egzotyczną scenę francuskiej Polinezji. Praca została namalowana w 1897 r. Podczas drugiego pobytu artysty w Tahiti. Tytuł dzieła odnosi się do bogini deszczu i płodności w mitologii polinezyjskiej.
Artystyczny styl Gauguina w tej pracy jest charakterystyczny dla jego okresu „syntezy”, w którym połączył elementy polinezyjskiej kultury z własnym stylem postimpresjonistycznym. Kompozycja pracy jest nieco niezwykła, z główną postacią Vairumati na środku obrazu, otoczona bujnym tropikalnym krajobrazem i serią wtórnych postaci.
Kolor jest jednym z najważniejszych aspektów pracy Gauguina. W Vairumati artysta używa żywej palety i nasycony czerwonymi, zielonymi, żółtymi i niebieskimi. Zastosowanie koloru jest intensywne i emocjonalne i pomaga stworzyć mistyczną i egzotyczną atmosferę.
Historia malarstwa jest interesująca ze względu na kontrowersje, które otaczały jego autentyczność. Przez długi czas uważano, że pierwotne dzieło zostało zniszczone w pożarze w 1903 r., Ale w 2014 r. Kopia obrazu została odkryta w prywatnej kolekcji w Szwajcarii. Chociaż niektórzy eksperci zakwestionowali autentyczność pracy, większość specjalistów zgadza się, że jest to prawdziwy obraz Gauguina.
Wreszcie, jednym z najmniej znanych aspektów malowania jest jego symbolika. Gauguin był znany z użycia symboli i metafor w swojej pracy, a Vairumati nie jest wyjątkiem. Główna postać Bogini jest reprezentowana z kwiatem we włosach, która symbolizuje płodność i odnowienie. Ponadto postacie wtórne w malarstwie są interpretowane jako przedstawienia duchów natury otaczającej i chroniące Vairumati.
Podsumowując, malarstwo Vairumati Paula Gauguina to fascynujące dzieło, które łączy elementy kultury polinezyjskiej z postem artysty -impresja. Jego użycie koloru, niezwykła kompozycja i subtelna symbolika sprawiają, że jest to dzieło sztuki, które warto zbadać.