Opis
Praca „Pogrzeb sardynki” (1814) autorstwa Francisco Goya jest wpisany w krytycznym momencie w historii sztuki hiszpańskiej, w której artysta zaczyna dystansować się od konwencji neoklasycyzmu i odkrywa bardziej żywy i emocjonalną reprezentację życia życia społecznego i kulturowego. Obraz ten oddaje święto w środę popielcową, szczególnie rytuał pogrzebu sardyny, popularnej tradycji, która symbolizuje koniec mięsa i przybycie okresu Wielkiego Postu. Dzięki swojej kompozycji i wykorzystaniu koloru Goya udaje się przywołać energię i rozpustę tej uroczystości.
Scena odbywa się w świątecznym środowisku, w którym postacie, ubrane we współczesne kostiumy tamtych czasów, są zgrupowane w ruch, który wydaje się obracać wokół sardynki, który znajduje się w centrum, przenoszony w kierunku „pogrzebu”. Inicjatywa Goyi polegająca na włączeniu ludzi z różnych klas społecznych w tej uroczystości sugeruje ukrytą krytykę sztywności hierarchii społecznej. W ten sposób zarówno mężczyźni, jak i kobiety pojawiają się na scenie, odzwierciedlając zjednoczoną społeczność na święta, choć również ujawniają podstawowe napięcia swoich czasów.
Paleta kolorów jest bogata i kontrastująca, z strasznymi tonami, które tworzą gęstą i żywą atmosferę. Żółte i pomarańczowe odcienie są powiązane z zielonymi i brązowymi, odzwierciedlającymi witalność uroczystości i zachęcając widza do zanurzenia się w zgiełku wakacji. Światło odgrywa kluczową rolę w pracy, oświetlając twarze bohaterów i podkreślając ich gesty. Ta technika stanowi niemal teatralny wymiar sceny, w którym wyrażenia radości i euforii są powiązane z tłem melancholii, biorąc pod uwagę naturę przeprowadzanego rytuału.
Goya, znany ze swojej zdolności do zaszczepienia ludzkości w swoich tematach, udaje się przedstawić emocjonalną różnorodność uczestników: niektórzy wydają się cieszyć wakacje, podczas gdy inni wykazują bardziej ponury ton, sugerując dualność samego życia. Takie podejście do ludzkich emocji jest charakterystyczną pieczęcią w jego pracy i jest tutaj przedstawiane jako społeczny komentarz do uroczystości, który jest zarówno wesoły, jak i odruchowy.
Oprócz swoich umiejętności technicznych Goya wyróżniał się również swoim wkładem w ewolucję sztuki współczesnej. „Pogrzeb sardyny” odzwierciedla jego zainteresowanie popularnym i codziennym, oczekując kolejnych ruchów artystycznych, które cenią te same tematy. Praca jest ustawiona jako świadectwo mieszanki hiszpańskiego folkloru z głęboką introspekcją o społeczeństwie swoich czasów.
Ta praca jest nie tylko świąteczną analizą kultury hiszpańskiej, ale także przypomnieniem, w jaki sposób efemeryczne uroczystości można wykorzystać do odkrywania tożsamości i problemów społecznych. Sardyna, która symbolizuje mięso, a zatem przyziemne, staje się punktem centralnym, który zachęca do odbicia. Przez pędzel i ostrą obserwację Goya pozostawia nam dzieło, które jest zarówno portretem konkretnego wakacji, jak i medytacją na temat ludzkiej kondycji.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.