Opis
The Work „Sketch Notebook - 1916” Kazimira Malevicha, mniej znanego, ale równie fascynującego utworu w rozległym repertuarze rosyjskiego artysty, zsuwa się z elegancją między zarysem a abstrakcją, oferując okno kreatywnego umysłu jednego z najbardziej symbolicznych Pionierzy suprematyzmu. Na tym obrazie znajdujemy kompozycję, która, choć na pierwszy rzut oka może wydawać się prosta, ostrożnie ujawnia złożoność wizualnego myślenia Malevicha.
Obserwując obraz, niezaprzeczalne jest, że Malevich kontynuuje badanie geometrycznych kształtów i kolorów podstawowych, choć bardziej subtelne. W przeciwieństwie do jego najlepszych - suprematycznych dzieł, w których żywy kolor i geometryczne kształty zajmują znaczenie w autonomicznej przestrzeni, „Sketch Notebook - 1916” wydaje się koncentrować na samym procesie obrazowym. Formularze obecne w pracy są dokładnie określone i pokazują strukturę liniową, która sugeruje skrupulatny element planowania i badania.
Zastosowanie białej przestrzeni jest tutaj równie znaczące, jak w wielu innych pracach. W takim przypadku białe tło służy nie tylko podkreśleniu pomalowanych form, ale może być również interpretowane jako przywołanie nieograniczonego potencjału płótna, zanim został podbity przez obraz. Malevich przez całą swoją karierę mocno wierzył w supremację czystego artystycznego uczucia na temat tradycyjnej reprezentacji wizualnej. W „Sketch Notebook - 1916” zasadę tę można odczuwać w sposób, w jaki postacie tańczą wokół płótna, bez przestrzegania porządku podyktowanego konwencjonalną perspektywą lub normami narracyjnymi.
Paleta kolorów, choć ograniczona, wzmacnia abstrakcyjne poczucie pracy. Odcienie, a sylwetki ustępują miejsca spokojnej i odbijającej ekspresji, odchodząc od jakiegokolwiek zamiaru reprezentowania rozpoznawalnych postaci lub konkretnych scen. Intencję Malevicha w tym utworze można spekulować jako wewnętrzną eksplorację elementów, które zdefiniowałyby jego styl suprematyczny. Formy te, choć nie do końca abstrakcyjne, mają schematyczną jakość, która sugeruje powiązanie ewolucji z ich najczystszym językiem geometrycznym.
Jeśli chodzi o technikę, Malevich pokazuje swoją zdolność do obsługi pędzla z równowagą między linią twardą a pustą przestrzenią. Każda linia i każda linia są umieszczone z bezpieczeństwem, które oznacza nie tylko umiejętności ręczne, ale także koncepcyjną jasność. Praca, pomimo pozornej prostoty, ma ukryte bogactwo, które objawia się w wizualnej interakcji między formami negatywnymi i przestrzeniami.
W szerszym kontekście dzieła Kazimira Malevicha „Sketch Notebook - 1916” jest między wczesnym wyrazem jego stylu a kolejnymi najwyższymi arcydziełami, takimi jak „Czarny plac” lub „czarny koło”. Tutaj widzimy inny aspekt Malevich, który, choć nie tak przeźroczysty jak jego kultowa najwyższa praca, zapewnia nam cenne zrozumienie jego procesu artystycznego.
Podsumowując, „Sketch Notebook - 1916” to intrygujący utwór, który rzuca światło na ewolucję artystycznego myślenia Kazimira Malevicha. Prace jest utrzymywane z godnością w szerszym kontekście, służąc jako świadectwo artysty na granicy jego transformacji stylistycznej. Zaprasza nas do spojrzenia poza powierzchnię i rozważenia twórczego działania jako rasy w tle, wiecznej podróży introspekcji i ponownej referencji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.