Opis
Praca „The Flower” édouard Vuillard, namalowana w 1891 r., Jest zarejestrowana w kontekście ruchu post -impresjonistycznego, w którym eksploracja intymności i życia codziennego staje się narracyjnymi osiami artystycznego stworzenia. Vuillard, członek grupy Nabi, która starała się wykraczać poza impresjonizm poprzez bardziej osobiste użycie koloru i kształtu, osiąga w tym utworze wyjątkową fuzję szczegółowej obserwacji i symboliki emocjonalnej.
Na pierwszy rzut oka kompozycja „sukienki kwiatowej” przedstawia nam kobiecą postać pośrodku, otoczoną środowiskiem, które można było określić jako udomowione i przytulne. Kobieta, której twarz pozostaje w dużej mierze w mroku, ubiera się wzorem kwiatów, który nie tylko staje się symbolem kobiecości i piękna, ale także odzwierciedla charakterystyczną ozdobną estetykę Vuillard. Wybór kolorów jest niezwykły: przewaga okropnych tonów i pasteli, a także żywe kwiaty w sukience, ustanawia atmosferę ciepła i znajomości.
Skrupulatna uwaga, jaką Vuillard nadaje szczegóły, jest widoczna w fakturze płótna. Poprzez miękkie i szybkie pociągnięcia pędzla jest w stanie zasugerować przysmak sukienki i powierzchni obiektów otaczających figurę. Kwiaty sukienki wydają się być powiązane ze środowiskiem; Jest to reprezentatywne dla jego troski o stopienie tożsamości kobiet w kontekście. Sposób, w jaki tło kwiatowe i tekstury środowiska są splecione, zachęca nas do refleksji nad relacjami między jednostką a przestrzenią, w której żyje, powtarzającym się tematem pracy Vuillarda.
W tej atmosferze intymności kobieca postać jest nam prezentowana w sposób, który wydaje się narażony i wzmocniony jednocześnie. Ten dualizm jest cechą wielu dzieł Vuillard, które często przedstawiają kobiety w czasach refleksji lub związku z ich środowiskiem. Jednak brak wyrazu twarzy i nieco odłączona pozycja jego spojrzenia pozwalają na otwartą interpretację, w której widz może wyświetlić własną narrację na postaci.
Kombinatoria między stylem Vuillard a techniką, którą stosuje, powoduje pracę, która jest nie tylko atrakcyjna wizualnie, ale także zachęca do głębokiego uznania sensorycznego. W tym sensie „sukienka kwiatowa” można również uznać za refleksję na temat postrzegania i doświadczenia domu w paryskim życiu pod koniec XIX wieku, gdzie tożsamość żeńska zaczyna przyjmować nowe niuanse w społeczeństwie w transformacji.
Wpływ Vuillarda w kontekście Art Nouveau, a także jego związek z innymi współczesnymi dziełami i jego współczesnymi ruchem Nabi, staje się widoczny podczas porównywania „sukienki kwiatowej” z dziełami jego czasu, które eksplorują ozdoby i dekoracyjne. Obrazy takie jak Pierre Bonnard, a nawet symbolika Gustava Klimt, również dzielą tę delikatną dbałość o szczegóły i tę powiązanie między figurą a tłem, chociaż każdy robi to z ich charakterystycznym językiem obrazowym.
Podsumowując, „The Flower Fresh” édouarda Vuillarda jest czymś więcej niż reprezentacją postaci żeńskiej; Jest to wizualny esej na temat związku między tematem a jego przestrzenią, intymnością i środowiskiem. Dzięki głównemu użyciu koloru i konsystencji, a także penetrującej obserwacji Daily, Vuillard oferuje okno do świata, w którym estetyka i życie są splecione, oraz gdzie każdy pociąg jest echem ich czasu i doświadczenia.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.