Opis
Malarstwo w paski Wassily Kandinsky to arcydzieło sztuki abstrakcyjnej, które urzeka miłośników sztuki od czasu jej stworzenia w 1934 roku. Ta praca jest doskonałym przykładem artystycznego stylu Kandinsky'ego, który charakteryzuje się geometryczną abstrakcją i użyciem jasnych i żywych kolorów.
Kompozycja w paski jest mieszaniną geometrycznych kształtów i linii, które są przeplatane, aby stworzyć uczucie ruchu i głębokości. Farba jest podzielona na trzy sekcje, każda z innym wzorem w paski. Górna sekcja to seria poziomych pasków, średnia sekcja to seria pionowych pasków, a dolna część to seria pasków po przekątnej.
Zastosowanie koloru w paski jest imponujące. Kandinsky używa jasnej i żyjącej palety kolorów, która miesza się i nakłada, aby stworzyć poczucie ruchu i głębokości. Kolory podstawowe, takie jak czerwony, żółty i niebieski, są używane w całej farbie, ale istnieje również wiele ton wtórnych i trzeciorzędowych, które są używane do stworzenia wrażenia równowagi i harmonii.
Historia tworzenia Stripe jest interesująca. Kandinsky stworzył tę pracę w czasie, gdy doświadczył różnych technik artystycznych i stylów. Obraz został stworzony podczas jego pobytu w Paryżu, gdzie był otoczony przez innych artystów i myślicieli, którzy badali nowe formy sztuki.
Istnieje kilka mało znanych aspektów na temat pasków, które są fascynujące. Na przykład mówi się, że Kandinsky stworzył tę pracę w stanie trans, co pozwoliło mu połączyć się z jego podświadomością i stworzyć naprawdę wyjątkowe dzieło sztuki. Mówi się również, że Kandinsky był pod wpływem muzyki, kiedy stworzył tę pracę, a malarstwo jest wizualnym przedstawieniem utworu muzycznego.