Młyn wiatru w Montmartre - 1845

Praca „wiatrak w Montmartre”, namalowany w 1845 r. Przez Camille Corot, jest prezentowany jako żywe świadectwo przejścia między neoklasycyzmem a romantyzmem, obejmującym zainteresowanie natury, które charakteryzują ruch z tyłu impresjonistyczny. Na tym płótnie Corot z delikatną precyzją wiejski krajobraz Montmartre, dzielnicy, która w tym czasie miała w tym czasie bogate życie artystyczne i idylliczna atmosfera, przed jego transformacją w gęste i nowoczesne centrum miejskie.

Młyn wiatru, centralna postać w kompozycji, wznosi się na niebo, które jest prezentowane jako atrakcyjna mozaika o niebiesko -szarych tonach, co sugeruje nieuchronną obecność chmur, które mogłyby odnosić się do burzy. Młyn, cichy, pomimo potencjału energetycznego, przecina obraz, wywołując poczucie bezruchu wśród agitacji natury, powtarzającego się tematu w pracy Corota. Wybór nieco wysokiego punktu widzenia pozwala widzowi podziwiać nie tylko młyn, ale także szerokie rozszerzenie otaczających go pól, które są interpretowane przez paletę zieleni i ochry, które zachęcają scenę z różnorodnością niuansów.

Warto wspomnieć o użyciu koloru w tej farbie. COROT stosuje charakterystyczną technikę luźnych i lekkich pociągnięć pędzla, które sugerują miękką i eteryczną atmosferę, wstrzykiwając życie drzewom i krajobrazie wiejskim. Cienie są pobierane z subtelności, generując głębię i harmonijny kontrast, który podkreśla światło dzienne, prawdopodobnie zbliżając się do stosowania naturalnego światła, które stanie się fundamentalne dla impresjonizmu.

Chociaż „wiatraka w Montmartre” nie ma ludzkich postaci o wielkim znaczeniu, brak postaci nie jest pusty. Przeciwnie, zwiększa esencję krajobrazu, sugerując miejsce, w którym spokój natury panuje nad interakcją człowieka. Podejście to wzywa widza do medytacji o związku między człowiekiem a jego środowiskiem, co jest przedmiotem znacznego znaczenia w myśli romantycznej.

Corot, prekursor krajobrazów francuskich, udało się połączyć swoją technikę z wpływem malarstwa włoskich poglądów, ale także z jego prawdziwym postrzeganiem francuskich krajobrazów. W szczególności ta praca jest zgodna z poszukiwaniem piękna w codziennym i prostym, która w tym czasie położyła fundamenty technik i podejść impresjonizmu, które powstałyby kilka dekad. „Młyn wiatru w Montmartre” oferuje spojrzenie emocjonalne, które można rozwinąć w kierunku krajobrazu, czyniąc nieożywną miedź niemal nostalgiczną postacią.

Płótno może również służyć jako zapis historyczny, nie tylko samego miejsca, ale czasów, w którym zostało utworzone. Montmartre, w XIX wieku, był obszarem, który zaczął przyciągać artystów ze względu na rustykalny urok, zanim stał się tętniącą życiem epicentrum paryskiej Bolek. Zatem praca jest nie tylko wizualnym podsumowaniem miejsca, ale także rodzajem kapsułki, która pozwala nam zobaczyć część historii malarstwa i powstanie przedmieścia, które później zostanie radykalnie przekształcone.

Podsumowując, „Windmill in Montmartre” jest niezwykłym przykładem talentu Camille Corot, który uchwycił esencję krajobrazu za pomocą poezji wizualnej, która rezonuje przez dziesięciolecia. Zapraszając nas do kontemplowania piękna prostoty, praca ta nie tylko odzwierciedla opanowanie swojego Stwórcy, ale także ustanawia dialog między sztuką, naturą a upływem czasu.

KUADROS ©, słynna farba na ścianie.

Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.

Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.