Opis
Praca „Molino po południu” Piet Mondriana, wykonana w 1905 roku, jest znaczącym przykładem przejścia artysty do języka wizualnego, który później zdefiniowałby go jako jednego z wielkich mistrzów sztuki abstrakcyjnej. Mondrian, znany ze swojego związku z ruchem Stijla, zanim całkowicie przyjął abstrakcję, eksperymentował z bardziej figuratywnymi krajobrazami i kompozycjami, które pokazują ich podziw dla Natury i Życia wiejskiego Holandii.
W „Molino po południu” Mondrian przedstawia młyn, symboliczny holenderskiej kultury, który stoi w krajobrazie naznaczonym podstawową geometrią. Na pierwszy rzut oka praca charakteryzuje się trzeźwą paletą kolorów, w której ziemskie odcienie, takie jak brąz, szary i zielony, które przenoszą uczucie spokoju i prostoty. Te kolory, choć niewielkie w porównaniu z użyciem pierwotnych, które przyjęłyby później, przyczyniają się do melancholicznej atmosfery popołudnia, sugerując przejście z dnia na noc.
Kompozycja ujawnia dobrze zaplanowaną strukturę, w której młyn jest wznoszony w centrum obrazu, otoczony krajobrazem, który wydaje się podzielony na segmenty przypominające architekturę fabuły, która znajduje się w obrazie abstrakcyjnym. Układ elementów opiera się na liniach poziomych i pionowych, które nie są jednak ściśle sztywne, co sugeruje bardziej organiczne połączenie z środowiskiem młyna niż z przyszłej koncepcją czystej abstrakcji.
Jedną z najbardziej znaczących cech tej pracy jest sposób, w jaki Mondrian używa światła. Luminomotom w farbie jest subtelna, tworząc kontrast między cieniem a światłem, które podkreśla objętość młyna, a także profil drzew subtelnie narysowany w oddali. Ta dbałość o światło i atmosfera wywołuje poczucie czasu, jakby widz mógł prawie poczuć miękką popołudniową bryza.
Chociaż w malarstwie nie ma widocznych postaci ludzkich, obecność młyna i krajobrazu sugeruje ukryty związek z życiem na wsi i gospodarce środowiska, kwestie, które Mondrian badał w kilku poprzednich pracach. Ten celowy brak ludzi może być interpretowany jako sposób na uniwersalizację poczucia przynależności i połączenia z naturalną przestrzenią, aspekt, który Mondria zbadałby jeszcze bardziej w swojej ewolucji wobec sztuki abstrakcyjnej.
W kontekście trajektorii Mondriana „Molino po południu” można uznać za pośredni krok, który odzwierciedla jego poszukiwanie esencji życia poprzez uproszczenie i redukcję elementów wizualnych. Praca ta nie tylko uważa swoje miejsce w historii sztuki jako reprezentację kultury holenderskiej, ale jest także przeczuciem ścieżki, którą Mondrian podążyłby w kierunku estetycznego odkupienia formy i koloru we współczesnej sztuce.
Obraz jest zgodny z innymi dziełami tej samej epoki, w których Mondrian badał również związek między naturalnym życiem a geometrią, takimi jak „czerwone drzewo” lub „krajobraz z młynem”. Podsumowując, „Molino po południu” to obraz, który nie tylko oferuje introspektywną wizję holenderskiej wiedzy na początku XX wieku, ale także przewiduje rozwój języka wizualnego, który na nowo zdefiniowałby sztukę XX wieku i nie tylko . Praca stanowi świadectwo mistrzostwa Mondriana i jego zdolności do wychwytywania piękna w prostocie, koncepcji, która nadal byłaby kluczowa dla jej późniejszych prac.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.