Opis
Obraz „Forest in Fontainebleau” artysty Narcisse Virgile Díaz de la Peña jest arcydziełem dziewiętnastego stylu artystycznego o nazwie Barbizon. Ten prąd artystyczny charakteryzuje się reprezentacją natury w najczystszym stanie, bez interwencji człowieka.
Skład pracy jest imponujący, ponieważ artysty udaje się stworzyć poczucie głębokości i ogromu w lesie Fontainebleau, położonym na obrzeżach Paryża. Możesz zobaczyć gęstość drzew i światło, które jest przefiltrowane przez liście, tworząc grę świateł i cieni, które dają życie farbie.
Kolor jest kolejnym interesującym aspektem pracy, ponieważ artysta używa żywej i nasyconej palety kolorów, aby reprezentować przyrodę w całej jej blasku. Zielone i brązowe tony dominują w pracy, tworząc wrażenie harmonii i równowagi.
Historia malarstwa jest również fascynująca, ponieważ wiadomo, że została namalowana w 1865 roku i została nabyta przez słynnego francuskiego kolekcjonera sztuki, Elimile Gavet. Prace zostały wystawione na kilku wystawach sztuki w Paryżu i za granicą i były bardzo cenione przez krytyków sztuki tamtych czasów.
Mało znany aspekt pracy jest to, że artysta miała wpływ japońska kultura, która była w tym czasie modna w Europie. Obecność japońskich elementów można zaobserwować w malarstwie, takich jak użycie perspektywy i reprezentacja natury w jej najczystszym stanie.
Podsumowując, „Forest in Fontainebleau” jest arcydziełem artystycznego stylu szkoły Barbizon, który wyróżnia się jego kompozycją, kolorem i reprezentacją natury w jej najczystszym stanie. Jest to kultowa praca w historii sztuki francuskiej i próbka talentu artysty Narcisse Virgile Díaz de la Peña.