Opis
Praca „Rośliny w garnkach” (1890) Paula Cézanne jest godnym przedstawieniem zainteresowania artysty natury i jego chęci rozbicia rzeczywistości wizualnej w podstawowych kształtach i kolorach. Na tym obrazie Cézanne pokazuje swoje opanowanie szczegółów i jego zdolność do uchwycenia esencji przedmiotów, badania subtelnych niuansów i relacji między formami. Praca koncentruje się na zestawie doniczek z terakoty, które są ułożone na stole, w towarzystwie entuzjazmu roślin, które się z nich wyróżniają. Chociaż kompozycja nie obejmuje postaci ludzkich, wyróżniają się naturalne elementy i środowisko domowe, wywołując intymność, która zachęca widza do kontemplacji.
Paleta kolorów jest szczególnie bogata i intensywnie dopracowana. Cézanne używa okropnych i zielonych tonów, które są przeplatane z niebieskim blastosem, co powoduje żywy i prawie trzy wymiarowy efekt. Ta uwaga koloru nie tylko daje życie roślinom, ale także stanowi kontrast z najbardziej neutralnym tłem. Zastosowanie farby przez krótkie i celowe pociągnięcia pędzla ujawnia fizyczny charakter oleju, jednocześnie sugerując światło, które kąpuje scenę. Zastosowanie krótkiego pociągnięcia pędzla jest charakterystyczną cechą jego stylu, który przewiduje przyszłe ruchy, takie jak fauvism i kubizm.
Jeśli chodzi o przepis, Cézanne organizuje elementy w taki sposób, że postrzegane są równowaga i harmonia, które odzwierciedlają naturalny porządek. Doniczki, z zaokrąglonymi kształtami i szorstką konsystencją, są centralnym punktem pracy. Każdy z nich jest prezentowany pod nieco innym kątem, co wnosi dynamizm do kompozycji. Rośliny wyłaniające się z doniczek są nie tylko dekoracyjne. Wydaje się, że Cézanne jest zainteresowany uchwyceniem samego życia poprzez te graficzne reprezentacje, podkreślając różnorodność form i tonów, które oferuje natura.
Ten rodzaj motywu nadal wydaje się współczesny, chociaż praca jest w kontekście post -impresjonizmu. Cézanne jest znany ze swojej dokładnej uwagi na naturę i poszukiwań ustanowienia nowego języka wizualnego, który odpowiedział na jego postrzeganie świata. Chociaż przedmioty codzienne, takie jak doniczki w doniczkach, mogą wydawać się zwykłe, podnosi ich znaczenie, badając je w całości, ujawniając ich wewnętrzny świat poprzez kształt i kolor.
Cézanne jest często uważany za prekursor sztuki współczesnej, a „rośliny w garnkach” uosabia to przejście poprzez łamanie konwencji tradycyjnej sztuki. Poprzez leczenie formy i koloru podnosi bardziej abstrakcyjną i ekspresyjną wizję, która rezonuje z późniejszymi trendami XX wieku. Ta praca jest nie tylko świadectwem talentu Cézanne, ale także oknem do jego filozofii artystycznej, w której obserwowalny świat jest reinterpretowany przez pryzmat indywidualności i pomysłowości artysty.
Malowanie, podobnie jak wiele dzieł Cézanne, zachęca do refleksji na temat natury reprezentacji i percepcji. Kwestionując przesłanki malowania swoich czasów, na pierwszy rzut oka sprowadza głębszy związek między sztuką a życiem. W „roślinach w garnkach” obiekty nieożywione ożywają i stają się częścią szerszej wizualnej rozmowy o tym, co to znaczy obserwować i zrozumieć nasze środowisko.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.