Opis
W dziedzinie sztuki transcendencja Kazimira Malevicha, kluczowa postać najwyższego ruchu, którego idee zrewolucjonizowały postrzeganie sztuki na początku XX wieku. Jeden z jego dzieł postumatycznych, „Girl” (1932), przedstawia złożoność i bogactwo wizualne, które zasługują na zatrzymaną obserwację i analizę kontekstową.
„Girl - 1932” rozwija się jako manifestacja powrotu Malevicha do umiarkowanego figuratywizmu, po zanurzeniu w absolutnej abstrakcji geometrycznej ze słynnym „czarnym placem”. Na tym obrazie następuje zwrot w bardziej rozpoznawalnych formach, ale bez porzucenia prostoty i minimalizmu charakterystycznego dla jej dojrzałego stylu.
Skład „dziewczyny” pokazuje stylizowaną kobiecą postać, reprezentowaną stojącą, której linie i kształty niosą niepowtarzalną markę Malevich. Rysunek, choć wyraźnie zdefiniowany, wydaje się odłączony od jakiegokolwiek kontekstu przestrzennego lub narracyjnego, który wzmacnia odczuwanie ponadczasowości i abstrakcji. Jego sztywne kontury i równowaga leczenia obrazowego wywołują uczucie ikony, metafizyczną postać, która wykracza poza materialną rzeczywistość.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie znaczące. Malevich używa solidnych i żywych tonów: świecący biel twarzy i dłonie dziewczyny kontrastują z silną pomarańczową odzieżą i ciemnym kapeluszem. To leczenie chromatyczne podkreśla figurę na płaskim i monochromatycznym tle, co zwiększa uczucie zawiesiny i izolacji figury. W obrazie brakuje tradycyjnej głębokości przestrzennej, która podkreśla dwie wymiary i przypomina wpływ ortodoksyjnej ikonografii religijnej, powtarzającego się źródła inspiracji dla Malevicha.
Technika Malevicha w tej pracy jest surowa, ale skuteczna. Użyj jednolicie pędzla, nie szukając tekstury, która wzmacnia wrażenie gładkiej i wypolerowanej powierzchni, prawie tak, jakby był to przemysłowy element projektowy, a nie tradycyjny obraz.
Należy wziąć pod uwagę „dziewczyna - 1932” w kontekście trajektorii Malevicha. W latach po rewolucji rosyjskiej Malevich musiał dostosować swoją praktykę artystyczną do zmieniających się i często restrykcyjnych warunków politycznych i artystycznych Związku Radzieckiego. Ta praca jest częścią okresu, w którym artysta, w obliczu represji i cenzury państwa, zaczęła się ponownie połączyć z figuratywnymi przedstawieniami, chociaż zachowuje język wizualny głęboko zakorzeniony w swoich innowacjach suprematycznych.
„Girl - 1932” jest również związany z innymi pracami Malevich z tej samej epoki, w których postrzegane jest napięcie między czystą abstrakcją a figuracją. Prace takie jak „chłopczyk z kostkami” i „obsada pszenicy” ujawniają podobne leczenie liczb, geometrycznie uproszczone kształty, które wydają się być zawieszone w czasie i przestrzeni, z dala od rzeczywistości fizycznej i położone w świecie metafizycznym.
Podsumowując, „Girl - 1932” Kazimira Malevicha jest przedstawiany jako trzeźwy i potężny wyraz zbieżności między figuracją a abstrakcją. Praca, w pozornej prostocie, obejmuje innowacyjną zdolność artysty do przekształcania i reinterpretowania ludzkiej postaci poprzez abstrakcyjny pryzmat, co powoduje, że obraz jest tak szokujący jak enigmatyczny. Dokładna opieka, kształt i kompozycja pokazuje mistrzostwo Malevicha w tworzeniu dzieł, które przeciwstawiają się i wzbogacają nasze postrzeganie sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.