Opis
Podczas obserwowania dzieła „Demon - 1914” Kazimira Malevicha nie można uniknąć zanurzenia się w złożonym świecie suprematyzmu, ruchu artystycznego założonego przez sam artystę na początku XX wieku. „Demon - 1914” stanowi kamień milowy w ewolucji stylu Malevicha, ponieważ, chociaż nadal zachowuje elementy figuratywne, przechodzi w kierunku radykalnej abstrakcji, która charakteryzowałaby jego późniejsze prace.
Na pierwszy rzut oka malarstwo konfrontuje nas z amalgamą geometrycznych kształtów i żywych kolorów, najwyraźniej pozbawionych żadnej odnoszącej się do bezpośredniej rzeczywistości. W centrum kompozycji postać, którą można interpretować jako ludzką twarz, ale jednocześnie rozkłada się na linie kątowe i płaszczyzny. Ta liczba jest rzekomym „demonem”, do którego odnosi się tytuł, chociaż jej reprezentacja jest wystarczająco niejednoznaczna, aby zaprosić wiele interpretacji. Charakterystyki twarzy są objęte mozaiką kolorów, które zawierają odcienie czerwonego, niebieskiego, żółtego, czarnego i białego, tworząc dynamizm i napięcie wizualne, które łowią widza w stanie ciągłego przesłuchania.
Kolor w „Demon - 1914” nie jest używany jako atrybut dekoracyjny, ale nabiera symbolicznego obciążenia; Podstawowe kolory i ich kontrasty wywołują emocje i stany psychiczne zamiast konkretnych przedmiotów. Czarne linie, które wyznaczają niektóre formy, dodają komponent graficzny, podkreślając separację i współistnienie różnych płaszczyzn kolorów w pozornie dwóch wymiarach.
Praca jest świadectwem okresu przejściowego, którego Malevich doświadczył w 1914 r. W tym czasie stopniowo porzucił futuryzm i kubizm, coraz bardziej zbliżając się do czystej abstrakcji. „Demon - 1914” odzwierciedla to przejście: chociaż formy i liczby pozostają do pewnego stopnia identyfikowalne, ich reprezentacja nie zależy już od tradycyjnej logiki trójwymiarowej. Zamiast tego pojawia się złożona gra relacji przestrzennych i chromatycznych.
Kontekst historyczny, w którym powstał ten obraz, ma również kluczowe znaczenie dla jego zrozumienia. W przedrewizyjnej Rosji artyści badali nowe sposoby złamania przeszłości i przewidywania przyszłości. Malevich, ze swoim pionierskim podejściem, poprowadził tę awangardę. „Demon - 1914” może być postrzegany jako eksperymentalny esej, który przewiduje manifest suprematyczny, w którym Malevich ogłosi wyższość „czystego uczucia w sztuce twórczej”.
Chociaż „Demon - 1914” nie jest tak dobrze znany jako inne dzieła Malevicha jak „czarny plac” lub „czerwony koło”, jego znaczenie rezonuje w historycznym rozwoju sztuki współczesnej. Jest to utwór przejściowy, który dokumentuje proces, w którym Malevich wykorzeni obraz naturalizmu, aby wykorzystywać nową duchową i filozoficzną wizję sztuki.
W tym sensie malarstwo to nie tylko eksploracja wizualna, ale także akt pękania i stworzenia. „Demon - 1914” nie może być łatwo zamknięty słowami; Jest to wyzwanie wizualne, zagadka, która może się rozwijać tylko poprzez zanurzenie i kontemplację. Jest to bujny dowód twórczego geniuszu Kazimira Malevicha i punkt zwrotny w historii sztuki, w którym reprezentacja przestaje być ostatecznym celem, ustępująco miejsca wyrażenia uczucia i czystego percepcji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.