Opis
W obrazie „Człowiek. Nielogiczne postacie mężczyzn i kobiet”, Kazimir Malevich, jeden z rodziców suprematyzmu, radykalizuje postrzeganie i zrozumienie przestrzeni obrazkowej poprzez zerwanie z tradycyjnymi konwencjami reprezentacji figuratywnej. Ta praca z 1916 r., Napisana w najbardziej eksperymentalnym aspekcie jego kariery, jest przykładem jego poszukiwania nowej estetyki oderwanej od mimesis i skupione na czystym języku geometrycznych kształtów i kolorów podstawowych.
Podczas uważnie „człowieka. Nielogiczne postacie mężczyzn i kobiet”, stajemy w obliczu zestawienia stylizowanych postaci ludzkich i pozbawani realistycznych detali, renderowanych jasnymi kolorami i kontrastującymi płaszczyznami. Liczby są prawie monumentalne, zajmujące przestrzeń silną siłą, ale jednocześnie kompozycyjnie kruche i efemeryczne są postrzegane, jakby Malevich chciał podkreślić irracjonalność i absurdalność ludzkiej egzystencji. Ciała nie podlegają spójnej logice anatomicznej, która wzmacnia „nielogiczny” charakter wskazany w tytule dzieła. Takie deformacje nadają ton wyobcowania i odłączenia, wewnętrzne cechy rosyjskiemu ruchowi awangardy w ciągu początku XX wieku.
Zastosowanie chromatyczne w tym utworze zasługuje na specjalną wzmiankę. Malevich nie ogranicza się do podstawowej palety, ale wykorzystuje szereg jasnych i odważnych kolorów: czerwony, czarny, pomarańczy, biały i zielony, które znajdują się w opozycji i jednocześnie w schematycznej harmonii. Ten kolorowy kontrast, zastosowany z nieustępliwym i precyzyjnym pędzlem, nie tylko definiuje kształty, ale także podkreśla ich niezależność od siebie, tak jakby liczby istniały równolegle i niezgodne wszechświaty. Ta technika z kolei wydaje się rezonować z najwyższą filozofią Malevicha, która starała się przekroczyć reprezentację i zbadać metafizyczne postrzeganie rzeczywistości.
Skład pracy ujawnia dynamikę przestrzenną, w której liczby, choć pozornie nieustrukturyzowane, są zrównoważone w dwuwymiarowej strukturze płótna. Malevich zyskuje precyzyjną równowagę między pustką otaczającą postacie a gęstością chromatyczną postaci, generując uczucie ciągłego ruchu i zaskoczenia w widzu. Istnieje wyraźna zamiar dezorientacji, kierując tym, którzy obserwują bardziej introspektywne i emocjonalne uznanie dla stworzenia artystycznego.
Obraz zlokalizowany w kontekście pracy Kazimira Malevicha może być postrzegany jako kontynuacja jego zainteresowania abstrakcją i odrzuceniem wiarygodnej reprezentacji figuratywnej. W swoim najwyższym manifestu z 1915 r. Malevich oświadczył, że esencja sztuki pochodzi z supremacji czystej wrażliwości, a „Człowiek. Nielogiczne postacie mężczyzn i kobiet” doskonale ilustruje tę zasadę. Prace są również związane z innymi pracami tej samej epoki, takimi jak „Supreme Composition: Plane Flying” (1915) i „Campesino Head” (1928–1929), gdzie eksperymentuje z podobnymi kształtami geometrycznymi i teoriami kolorów.
Wreszcie, kluczowe jest umieszczenie tej pracy w historycznej i artystycznej przyszłości z początku XX wieku. Rewolucja rosyjska i jej następstwa narzuciły pilne pytania dotyczące funkcji sztuki w społeczeństwie. Malevich, ze swoimi suprematycznymi eksploracją, nie tylko zakwestionował tradycyjne kanony artystyczne, ale także zareagował na zgiełk i transformację czasu z radykalnie nową wizją, którą znalazł w nielogicznym i abstrakcyjnym sposób reprezentowania istotnej prawdy ludzkiej egzystencji egzystencji „Mężczyzna. Nielogiczne postacie mężczyzn i kobiet” to tętniące życiem świadectwie tego awangardowego impulsu, pomostu między widzialnym a niewidocznym, racjonalnym i irracjonalnym.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.