Opis
Kazimir Malevich, jedna z najbardziej wpływowych postaci sztuki XX wieku, przedstawia w swojej pracy „chłopskie kobiety w kościele” z 1912 r. Emocjonalny portret rosyjskiego życia na obszarach wiejskich, opanowanie esencji i prostoty chłopskiej egzystencji. Płótno, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się proste, obejmuje złożoność znaczeń i technik, które tylko wyszkolone oko może całkowicie się rozwijać.
Dzięki temu obrazowi Malevich oferuje okno codziennego życia kobiet w przedrewolucyjnej Rosji, ujawniając nie tylko ich religijne oddanie, ale także konsystencję ich życia. W „Churski w kościele” można zobaczyć kompozycję, w której postacie żeńskie wyróżniają się otrzeźwie w centrum sceny. Postacie kobiet, przedstawione tradycyjną chłopską odzieżą, są pogrupowane w przestrzeń, która jest intuiowana jako święta, co dowodzi chwili modlitwy lub refleksji w kościele.
Kolor jest jednym z najbardziej uderzających elementów pracy. Malevich używa palety żywych i kontrastujących tonów, które jednocześnie odzwierciedlają duchowość środowiska i prostotę życia chłopskiego. Rustykalne kolory damskich sukienek są zestawione z tłem, w ten sposób wzbogacając wizualną strukturę farby. Warstwy życiowości chromatycznej dotyczą poczucia ruchu i dynamizacji sceny charakterystycznej dla prymitywizmu i neopimitiwizmu, trendu, w którym Malevich był głęboko zanurzony w pierwszym etapie swojej kariery artystycznej.
Skład liczb jest kolejnym podstawowym aspektem. Malevich pokazuje te kobiety w pozycji pionowej, zapewniając im prawie hieratyczną i monumentalną obecność. Twarze, choć schematyczne, są ekspresyjne i przenoszą mieszaninę uroczystości i oddania. Takie podejście do uproszczonych form i stylizacja ludzkich postaci łączy Malevich z prądami modernistycznymi jego czasów, które starały się zerwać z tradycyjnym realizmem, aby uchwycić bardziej czystą i niezbędną istotę reprezentowanych przedmiotów.
Nie można rozważać tej pracy bez rozważania kontekstu historycznego, w którym została stworzona. W 1912 r. Rosja była w czasach wielkich zmian i napięć społecznych, preludium do rewolucji w 1917 r., Z jego zakorzenioną wrażliwością na zmiany społeczne i kulturowe, w tym utworze nie tylko relacja Rosjanina z religią z religią, religią, ale także wieczorną krytykę jego alienacji i warunków życia.
To nie przypadek, że „chłopskie kobiety w kościele” przewidują zwrot w kierunku bardziej abstrakcyjnego i radykalnego stylu, który Malevich przyjął później, kulminując ich słynne stworzenie suprematyzmu. Nawet tutaj pierwsze kroki w kierunku abstrakcji są dostrzegane, z wyraźną tendencją do geometrycznego uproszczenia i rosnącą niezależnością koloru w odniesieniu do formy.
„Chłopskie kobiety w kościele” jest zatem dziełem, które nie tylko wyróżniają się wizualną pięknem i głębokością emocjonalną, ale także ich krytyczną lokalizację w artystycznej ewolucji Kazimira Malevicha. Praca wykracza poza prosty portret etnograficzny i staje się miejscem do refleksji nad ludzką kondycją, uchwyceniem efemerycznego momentu i przekształcania go w ponadczasowe stwierdzenie o wiary, społeczności i życiu codziennym.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.