Opis
Paul Nash, brytyjski artysta znany ze swojej wybitnej roli w modernizmie i jego ewolucjach metafizycznych i surrealistycznych krajobrazów, oferuje nam „The Creation of Adam and Eve” (1924) niezwykle oryginalną interpretację klasycznego tematu. Obraz odchodzi od renesansowych reprezentacji stworzenia, pełnego wyidealizowanych postaci ludzkich, a także najbardziej tradycyjnych interpretacji, w przestrzeni obejmującej esencję oryginalnego mitu o nieoczekiwanych horyzontach nowoczesnych i abstrakcyjnych.
Na pierwszy rzut oka można zauważyć, że Nash przedstawia scenę abstrakcyjną, w której prepinują kształty geometryczne, które są splecione i nakładają się w zestaw ton ziemskich i szarej, z pewnymi akcentami niebieskiego i białego. Ten chromatyczny wybór sugeruje ziemię w procesie formacji, terytorium dziewicze przed zamieszkaniem przez ludzkość, w ten sposób dostosowując się do idei stworzenia na początkowych etapach. Kolory wywołują, wyrafinowane, idea pierwotnych i kosmicznych, naturalnych zjawisk przed interwencją człowieka.
Kompozycja, zorganizowana w zestawieniu pochyłych samolotów i struktur, które wydają się wywoływać formy organiczne i mineralogiczne, wykorzystuje styl, który przypomina kubistyczne kolaże, ale nasycone charakterystycznym poetyckim liryzmem NASH. W tej pracy reprezentacja Adama i Evy nie jest wyraźnie obecna jako postacie ludzkie, ale jest sugerowane przez te splecione formy, być może symbolizujące podstawowe elementy tworzenia życia.
Ten obraz jest świadectwem okresu międzywojennego, kiedy surrealizm i jego zdolność do ponownego interpretacji transcendentalnych mitów i tematów za pomocą formularzy snów i abstrakcyjnych zyskały siłę. Nash osiąga, w tej pracy, sugeruje świętość aktu stworzenia, nie wpadając na konwencje ikonograficzne, zapraszając widza do głębszej i bardziej osobistej refleksji nad pochodzeniem.
Wyimaginowany Paula Nasha, pod wpływem angielskiego krajobrazu i jego własnych traumatycznych doświadczeń podczas I wojny światowej, łączy się tutaj z symboliką, która jest prawie mistyczna. Zatem „stworzenie Adama i Evy” przekształca się w akt kontemplacji na genezie, interpretowany przez modernistyczny filtr, który odchodzi od specyficznych, aby przyjąć uniwersalne.
Podsumowując, praca ta jest kluczowym elementem w korpusie Nash, nie tylko ze względu na jego oryginalność w reprezentacji mitu Adama i Evy, ale także dlatego, że służy jako wyraźny przykład ewolucji jego stylu w kierunku abstrakcji, która nie tracą najgłębszych ludzkich obaw. Nashowi udaje się połączyć w tym obrazie prąd współczesnych form z korzeniem starożytnych narracji, tworząc w ten sposób wizualną symfonię, która mówi zarówno o przeszłości, jak i teraźniejszości, pod czujnym okiem artysty, który wiedział, jak uczynić naturę i mit twoją sojusznicy w stworzeniu.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.