Opis
Malarstwo znane również jako „Wenus in the Mirror” lub „Święto Wenus”.
Peter Paul Rubens przedstawił swoją Wenus przed lustrem jako maksymalny symbol piękna.
Jest świadomy widza w lustrze, które określa jego twarz jako portret. Świetna gra jest wykonana z zmysłowej rozmnażania skóry i jedwabistych włosów, które są dalej karmione kontrastem z pokojówką ciemnej skóry. Kilka drogich akcesoriów, dekoracyjne dodatki do skomplikowanej odzieży, podkreślają nagość postaci. Zmysłowe cechy malarstwa są tworzone przez subtelne obrazowe podejście Rubensów. Alternatywne schematyczne pociągnięcia pędzla, narysowane na ziemi jako przezroczystą zasłonę, z kompaktowymi obszarami, pomalowanymi bardzo szczegółowo. Szczególnie atrakcyjną cechą obrazu jest kontrast między spotkaniem Bogini z widzem, który wydaje się występować prawie przypadkiem, a reprezentacją jego piękna, jakby został pomyślany dla widza. Lustro, które Cupid, dla Bogini, ujawnia dodatkowy poziom znaczenia: odruch Wenus, który ujawnia jej piękno widzowi, staje się symbolem obrazu, który konkuruje z naturą, aby uzyskać obraz tak prawdziwy.
Rubens modelował swoją pracę z kompozycji Tiziano i Veronese, które łączą Wenus i lustro, i prawdopodobnie również oferowały tę możliwą interpretację. Staje się symbolem malarstwa, który konkuruje z naturą, aby produkować tak realne, jak to możliwe. Rubens modelował swoją pracę z kompozycji Tiziano i Veronese, które łączą Wenus i lustro, i prawdopodobnie również oferowały tę możliwą interpretację.