Opis
Praca „Nocturno: Silver and Gray” z 1873 r., Wykonana przez wybitnego malarza Jamesa McNeilla Whistlera, stanowi odkrywający utwór w eksploracji koloru i atmosfery w XIX -wiecznym obrazie. To zdjęcie, część jego nocnej serii, pokazuje skłonność Whistlera do uchwycenia subtelności miejskiego krajobrazu w jego cichym i sugestywnym nocnym aspektom.
Na pierwszy rzut oka „Nocturnal: Silver and Gray” wydaje się to przejawem impresjonistycznego ducha, chociaż z tego ruchu Whistler. Obraz daje uczucie spokoju i efony, cechy, które są zgodne z estetyką efemerycznej i przejściowej, tak cenionej w Japonii okresu Edo, którego wpływ przenikał dzieła Whistlera podczas jego lat w Europie.
Jeśli chodzi o skład, praca jest rygorystycznie zrównoważona i zorganizowana w formacie poziomym, który podkreśla spokój wody i niemal nie do odróżnienia nieba. Dominującymi tonami są kolory srebrne i szare, w ograniczonej palecie, która skutkuje obrazem niezwykłej spójności i harmonii. To celowe użycie zmniejszonego zakresu kolorów podpisuje go poprzez zamiar Whistlera w rozebraniu malowania jawnej narracji i skupienia go na czystym efekcie wizualnym.
Zastosowanie koloru jest subtelne i wyrafinowane. Warstwy drobnych budzeń sugerują oscylację między różnymi odcieniami, tworząc jedwabistą powierzchnię, która zatrzymuje światło w sposób bardzo opalizujący. Refleksje delikatnie wpisywały w wodzie i lekką mgłą, która wydają się owijać scenę, zwieńcząc spokojną atmosferę snów, która podnosi niemal medytacyjne odbicie w widzu.
W tym krajobrazie jeziora nie ma dostrzegalnych postaci ludzkich, które wzmacnia poczucie ogromu i samotności pracy. Obecność łodzi i statków wydaje się upiornie, ledwo sugerowana delikatnymi pociągnięciami, które wyłaniają się z mroku. Elementy te, dalekie od ukończenia w określonych szczegółach, są zamazane i oscylują między rzeczywistością a mglistym snem, aspekt, który Whistler dominuje z mistrzostwem.
Środowisko zawiera kilka dostrzegalnych elementów architektonicznych, które sugerują port lub bank być może w Londynie, miasto, w którym Whistler spędził dużą część swojego życia i zapewniał mu tak wiele materiałów artystycznych. Jednak te precyzyjne szczegóły geograficzne są podporządkowane ogólnej atmosferze, którą Whistler stara się przekazywać.
Należy pamiętać, że Whistler był głęboko pod wpływem estetyki „tonalistycznej” i na kilka sposobów „Nocturnal: Silver and Gray” przewiduje wiele pomysłów, które później byłyby centralne dla abstrakcji XX wieku. Zmniejszenie programu wizualnego do zwykłych insynuacji pozwala pracowi rezonować na głębszych poziomach percepcji.
Seria nocnych zwierząt Whistlera, do której należy ta praca, została przyjęta z różnymi opiniami w jego czasie. Jego zamiar uchwycenia „aranżacji” kolorów i kształtów zamiast precyzyjnych reprezentacji był w tym czasie radykalnie innowacyjnym podejściem. Praca odzwierciedla decydujący krok w biografii malarza w kierunku uznania malarstwa za jej wewnętrznie wizualne cechy, a nie narrację lub tematy.
Ten „nocny: srebrny i szary” oznacza fragment kręgosłupa nie tylko w ramach produkcji Whistlera, ale także w historii sztuki, jako kamień milowy w estetycznej eksploracji krajobrazu. Whistler zachęca nas do kontemplacji niewysłowionej jakości Zmierzchu i nocy, ze wszystkimi jej niuansami i rezonansami, że szczotka nauczyciela udaje się na wieki na płótnie.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.