Opis
Henri Matisse, jeden z największych wykładników sztuki XX wieku, zachęca nas do zanurzenia się w intymnym i kolorystycznym wszechświecie swojej pracy „Laurette with a Coffee Cup” (1917). Ten portret, który zaskakuje swoją pozorną prostotę i zawoalowaną głębię, jest wiernym przedstawieniem magicznej zdolności Matisse'a do przechwytywania każdego dnia i podniesienia go do kategorii wzniosłej.
Na tym obrazie Matisse przedstawia Laurette, jeden z jej częstych modeli tego okresu, w chwili spokojnej refleksji, trzymającej filiżankę kawy. Postać Laurette zajmuje centrum kompozycji, podkreślając pozycję jej ramion i zrelaksowaną postawę jej ciała. Puchar kawy, trwałe beztroskie, działa jako element równowagi, zarówno fizyczny, jak i symboliczny, na zdjęciu, na którym harmonia i równowaga są fundamentalne.
Kompozycja „Laurette with a Coffee Cup” ujawnia mistrzostwo Matisse'a w użyciu koloru i uproszczonej linii. Używa głównie zielonego i czarnego tła, w przeciwieństwie do jasności fioletowej sukienki Laurette. To genialne użycie koloru nie tylko konstruuje pracę, ale także przenosi poczucie spokoju i godności. Purowy kolor sukienki, nakładany w szerokie i odważne pociągnięcia pędzla, kontrastuje z zielenią tła, tworząc żywą interakcję chromatyczną, która podkreśla znaczenie postaci i zwiększa jej obecność w przestrzeni obrazkowej.
Dbałość o szczegóły to kolejny znaczący aspekt tej pracy Matisse. Postać Laurette, choć uproszczona, jest obdarzona niemal dotykową obecnością poprzez subtelne obchodzenie się z cieniami i konturom. Twarz Laurette, z jej spokojnym spojrzeniem i zamkniętymi wargami, wydaje się zanurzona w stan introspektywny. Gama kolorów używanych do twarzy, mieszanka miękkich i ciepłych tonów, nadaje jej niemal rzeźbiarską jakość, typową funkcję w kilku portretach artysty.
Ważne jest, aby wspomnieć, że okres, w którym wykonano tę pracę, był eksperymentem dla Matisse. W latach 1910. Matisse częściowo odszedł od technik Fauvistas z pierwszego etapu, aby zbadać więcej płaskich kompozycji i mniej ostrych kolorów, chociaż bez porzucenia poszukiwania istoty i prostoty form. Ten obraz pokazuje Matisse w przejściu, w którym możemy obserwować wpływ jego wcześniejszych badań oraz oczekiwanie na jego najbardziej dekoracyjne i abstrakcyjne późniejsze prace.
„Laurette with a Coffee Cup” również wywołuje analizę relacji między artystą a modelem. Matisse wielokrotnie pracował z Laurette, aw każdej sesji nastąpiła ewolucja w sposób, w jaki została przedstawiona. Ta relacja zatrudnienia pozwoliła Matisse nie tylko zbadać różne aspekty postaci żeńskiej, ale także psychologiczne badanie jej modeli poprzez kolor i kształt.
Zatem „Laurette z filiżanką kawy” jest wznoszona nie tylko jako reprezentatywne dzieło współczesnej epoki, ale także jako utwór, który zaprasza widza na głębszą kontemplację. Zwodnicza prostota i techniczne opanowanie Matisse przekształcają banal w odkrycie, umożliwiając nam dostęp do wymiaru intymności i uniwersalnego piękna. Krótko mówiąc, każdy udar i każdy kolor na tym obrazie tworzą świadectwo niewyczerpanej zdolności Matisse'a do znajdowania poezji w życiu codziennym.