Opis
Obraz „Flowergirl” Kazimira Malevicha („Flowergirl”) stanowi fascynujące okno na okres w karierze artysty, który często przyćmił jego najsłynniejsze dzieło związane z suprematyzmem. Ten utwór, który sięga około 1903 roku, pokazuje nam Malevich w czasie przejścia stylistycznego, zanim jego poszukiwanie abstrakcji geometrycznej doprowadzi go do tworzenia kultowych dzieł, takich jak „Czarny plac”.
W „Florist” Malevich przedstawia nas kobiecą postać w centrum kompozycji. Kobieta, prawdopodobnie sprzedawca kwiatów, jest ubrana w typowe ubrania z tamtych czasów, co sugeruje związek z życiem codziennym i być może ze swoim środowiskiem społecznym. Postać zawiera bukiet kwiatów, który jest głównym celem sceny i wyróżnia się jej żywym kolorem.
Paleta kolorów w „Florist” jest niezwykła ze względu na ciepło i różnorodność. Czerwone i pomarańczowe odcienie sukienki kobiety kontrastują z zielonymi i fioletowymi tła, a także z różnorodnymi kolorami bukietu kwiatowego. To zestawienie kolorów nie tylko kieruje spojrzeniem w kierunku centrum pracy, ale także dodaje do sceny emocjonalnej i sugestywnej jakości. Ponadto użycie koloru jest tutaj prekursorem tego, jak Malevich użyłby później płaskich i kontrastujących kolorów w jego najwyższej pracy w celu zbadania abstrakcyjnych relacji.
Technika Malevicha w „kwiaciarni” wykazuje wyraźne opanowanie rysowania i malowania figuratywnego. Figurka jest wyraźnie i precyzyjnie zarysowana, a szczegóły takie jak fałdy sukienki i kwiaty kwiatów są z niezwykłej uwagi i delikatności. Po szczegółowej kontroli widać teksturę i ostrożność w pociągnięciach pędzla, które Malevich używał do tej sceny.
To, co może być najbardziej intrygującym „kwiaciarni”, jest jego miejsce w ewolucji artystycznej Malevich. Zanim wzniesiono jako lider najwyższego ruchu, Malevich przeszedł szereg faz stylistycznych, w tym symbolikę i neoimpresjonizm. „Klorystę” może być uznane za pracę liminalną, utwór, który zachowuje szczegółową charakterystykę figuracji dla swoich pierwszych dzieł, przy jednoczesnym użyciu koloru i kształtu w sposób, który poprzedzają jego późniejsze eksploracje abstrakcyjne.
Ważne jest, aby pamiętać, że kontekst historyczny i kulturowy również odegrał kluczową rolę w karierze Malevicha. Atmosfera artystyczna przed refolingiem Rosji była tyglem stylów i wpływów, a Malevich, podobnie jak wielu jej współczesnych, nieustannie szukał nowych form ekspresji. W tym sensie „kwiaciarnia” jest nie tylko niezależnym dziełem sztuki, ale także świadectwem momentu przeszukania i eksperymentów w bogatej trajektorii Malevich.
„Florystę” Kazimira Malevicha, ze swoim starannym kompozycją, jego odważnym użyciem koloru i jej czułej reprezentacji wspólnej postaci żeńskiej, oferuje oświecającą wizję artystycznej ścieżki, która w końcu doprowadziłaby artystę do zrewolucjonizowania świata sztuki wraz z jego Język suprematyczny. Jest to dzieło, które zasługuje na docenienie zarówno własnego piękna, jak i znaczenia w rozwoju artysty.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.