Opis
W rozległym rozszerzeniu artystycznego dziedzictwa Henri Matisse „Krajobraz z Brookem (Brook with aloes)” z 1907 r. Wniesiony jest jako dzieło, które ucieleśnia syntezę jego zasad estetycznych i chromatycznej śmiałości. Matisse, postanowienie fauvism, zawsze wyróżniała się jego ekspansywnym i niekonwencjonalnym użyciem koloru, wykorzystując niuanse, które wibrują z niemal wyczuwalną intensywnością. Ten obraz jest świadectwem tego mistrzostwa w zarządzaniu kolorem i kształtem.
Skład „Krajobrazu z Brookem (Brook with Aloes)” jest rozmieszczeniem spokoju i dynamizmu. Praca o wymiarach 49 x 60 cm, oddaje fragment natury w chwili spokojnego bezruchu. Kręty strumień przez scenę, oferując linię wycieków, która prowadzi wzrok widza przez obraz. Po bokach strumienia aloes stoją z solidną obecnością, działając jako strażnicy roślin tej małej oazy.
Obserwując paletę Matisse'a, zanurza się w symfonii jasnych i kontrastujących kolorów. Żywa zieleń roślinności naprzemiennie z odcieniami niebieskiego i turkusowego w strumieniu, tworząc pokaz wizualny, który wydaje się niemal sztuczny, ale w jej chromatycznej przesady znajduje szczególne piękno. Ciepłe odcienie, obecne w pniach i gałęziach, które pojawiają się na obrazie, przeciwdziałają zimnemu, generując niemal muzyczną harmonię.
W malarstwie nie ma obecności ludzkich postaci, co pozwala naturze być absolutnym bohaterem. Ta nieobecność wzmacnia uczucie oddzielonego miejsca, być może przetrwać ludzką rękę, w której czystość środowiska pozostaje niezmieniona. Matisse udaje nam się zaprosić nas do momentu czystej kontemplacji, wolnej od jakiegokolwiek antropocentrycznego rozproszenia.
Jedną z najważniejszych cech Matisse'a w tej pracy jest jego zdolność do stylizowania form bez utraty istoty naturalnych elementów. Aloees, z ich spiczastymi liśćmi i niemal rzeźbiarską strukturą, są reprezentowane z uproszczeniem, które tylko zwiększa ich wpływ wizualny. Tymczasem strumień jest nie tylko naturalnym elementem, ale przepływem kolorów, który zapewnia dynamizm i przewodnik narracyjny.
Ten krajobraz z Arroyo, w swojej pozornej prostocie, otwiera drzwi do zrozumienia podejścia Matisse'a do natury. To nie jest realizm fotograficzny, ale osobista interpretacja, która stawia żywotność i emocje, które krajobraz wywołuje w artysty. W tym przypadku natura jest ponownie wyobrażona w bardziej żywym i ekspresyjnym świetle, charakterystycznym dla ruchu Fauvisty, do którego Matisse znacząco przyczynił się.
Aby bardziej docenić tę pracę, przydatne jest umieszczenie jej w kontekście rozwoju artystycznego Matisse'a w tych latach. „Krajobraz z Brookem (Brook with Aloes)” został stworzony w erze eksploracji i konsolidacji fauvism, kiedy Matisse i jego współczesne, takie jak Derain i Vlaminck, łamali tradycjami akademickimi w poszukiwaniu nowego języka obrazkowego. Ten obraz jest zatem wykładnikiem tego poszukiwań twórczej wolności i wyniesienia chromatycznego, które określa fauvism.
Podsumowując, „Krajobraz z Brook (Brook with Aloes)” to dzieło, które poza jej piękną domeną kolorów i kształtów oferuje okno innowacyjnego ducha i wyjątkową wizję Henri Matisse. W każdym pociągnięciu pędzla, w każdym wyborze tonu, odczytana jest deklaracja miłości do natury i chęć przedefiniowania jej obrazowej reprezentacji pod przykazaniami bardziej żywych i emocjonalnych piękna.