Opis
W ogromie historii sztuki XX wieku Henri Matisse zajmuje wybitne miejsce, jako jeden z głównych wykładników fauvism oraz mistrza koloru i formy. Obraz zatytułowany „Krajobraz” z 1917 r., Który mierzy 75 x 60 cm, jest intrygującym świadectwem jego zdolności do zniekształcenia rzeczywistości w sposób, który ujawnia głębszą prawdę emocjonalną i sensoryczną.
Ta praca, podobnie jak wiele innych w kanonie Matisse, pokazuje pozornie prostą scenę krajobrazu, bez obecności postaci ludzkich. Brak postaci nie zmniejsza komunikacyjnej intensywności obrazu, ale raczej kieruje uwagę widza na modulacje i kształty kolorów, prawdziwych bohaterów na tym płótnie. Matisse, często nazywany „malarzem szczęścia”, używa w tej pracy żywej palecie, która natychmiast oddaje spojrzenie widza; zdominowane przez zielone, żółte i niebieskie tony, które wywołują atmosferę spokoju i świeżości.
Kompozycja jest celowo przyjemna, ale nie chaotyczna, co odzwierciedla zdolność artysty do znalezienia równowagi w żywającym dysonansie kolorów. Odważne użycie płaskich kolorów i krętych konturów ujawnia jego skłonność do fauvism, ruch charakteryzujący się żywiołowym i nie naturalnym użyciem koloru, którego celem była czysta i bezpośrednia ekspresja dosłownego naśladowania natury. W „Landscape” Matisse przechodzi to poprzez harmonijną grę, w której drzewa, woda i niebo przeplatają się w tańcu chromatycznym.
Matisse zwraca szczególną uwagę na teksturę, używając lekkich pociągnięć pędzla, które wydają się prawie tańczyć na płótnie. Kolory są bardzo rozważane, jednak jest to beztroska, ale skrupulatna dystrybucja, która daje pracę własny rytm. Ta starannie zrównoważona praca oznacza nie tylko wpływ fauvism, ale także pewne dojrzewanie stylu Matisse w kierunku bardziej introspektywnej eksploracji krajobrazu.
Ten utwór jest symbolem okresu względnego spokoju w życiu Matisse. W 1917 r. Matisse był już konsekrowanym artystą, który nadal pogłębił się i ewoluował swoją sztukę. W tym czasie miasto, którego śródziemnomorskie środowiska światła i proporcji zainspirowało go ogromnie, zostało zainstalowane w Nicei. „Krajobraz” można interpretować jako odzwierciedlenie tego inspirującego środowiska, pokazujące chwilę motocy i uchwycenia naturalnego piękna w najbardziej podstawowej formie.
Warto uznać, że „krajobraz” jest nie tylko indywidualnym dziełem zasług, ale także integralną częścią ewolucji artystycznej Matisse'a. Podobne obrazy pod względem podejścia i koloru można znaleźć w innych pracach przeprowadzonych w tym czasie, takich jak „Puerta de la Casita de Campo (1917)” lub „Tahiti Landscape (1935)”. We wszystkich z nich jest taka sama uwaga na emocjonalną jakość koloru i kształtu, przedstawiając krajobrazy nie tylko takie, jakie są, ale o tym, jak się czują.
Wreszcie, nie można obserwować „krajobrazu” bez poczucia wdzięczności za odwagę Matisse'a, by przełamać obrazy jego czasów, w niestrudzonych poszukiwaniach nowego sposobu widzenia i wyrażania świata. Dzięki tej pracy jesteśmy zaproszeni do doceniania nie tylko momentu uchwyconego w naturze, ale także zanurzenia się w emocjonalnym bogactwie, które tylko on mógł przekazywać przez tak żywe pociągnięcia pędzla.