Opis
Praca „Casas in Le Pouldu” Paula Gauguina, utworzona w 1890 roku, jest fascynującym kompendium tego, co reprezentuje poszukiwanie artysty wobec nowych form ekspresji, w momencie jego kariery, w którym odszedł od post -impresjonizmu w kierunku symbolicznego i sugestywnego stylu. Znajdujący się na wybrzeżu Breton Francji, obraz ten oddaje określony moment codziennego środowiska, ale robi to przez soczewkę, która jest z natury osobista i subiektywna, zamieniając krajobraz w emocjonalny pojazd, który wykracza poza jego dosłowną reprezentację.
Na pierwszy rzut oka obraz ujawnia umiarkowanie abstrakcyjny krajobraz, w którym domy, miękkich kształtów i kolorów terakoty, wydają się naturalnie wyłaniające się ze środowiska, prawie tak, jakby były przedłużeniem samego krajobrazu. Te skromne budynki, które odzwierciedlają lokalną kulturę, są zgodne z użyciem kompozycji ukośnej, tworząc poczucie głębokości i ruchu. Wybór nieco wysokiego kąta zapewnia globalny pogląd, który zachęca widza do przesuwania się wizualnie przez formy, podczas gdy horyzont jest na wysokości, która wydaje się być ograniczona do obserwacji życia codziennego i jednocześnie wzniosłości.
Paleta, którą wybrał Gauguin, jest szczególnie sugestywna; Ciepłe odcienie domów kontrastują z żywą zielenią trawy i głębokim błękitem nieba, co powoduje uczucie spokoju i spokoju. Oznaczona płaska kolorów sugeruje bardziej obrazowe niż narracyjne podejście, podkreślając związek między pracą a naturą. Kolory opisują nie tylko środowisko fizyczne, ale także przenoszą uczucie emocji i tęsknoty; To percepcyjne użycie zabarwienia jest charakterystyczną cechą dzieła Gauguina, który coraz częściej badał ideę, że kolory mają emocjonalne i duchowe znaczenia poza ich realistyczną reprezentacją.
Ponadto obraz nie ma ludzkich postaci, co podkreśla pogląd, że przestrzeń reprezentuje schronienie lub sanktuarium, być może symbolizując poszukiwanie spokoju i połączenia z prostym i autentycznym. Ten brak działalności ludzkiej sugeruje, że miejsce to jest czymś więcej niż prostym środowiskiem; Staje się to punktem medytacji na wiejskim życiu i krajobrazie, powtarzającym się tematem w dziele Gauguina, który starał się uciec z życia miejskiego Paryża, aby znaleźć swoją muzę w dzikiej i dziewiczej naturze.
„Casas w Le Pulwu” znajduje się również w szerszym kontekście pracy Gauguina w regionie Bretanii, gdzie spędził kilka twórczych okresów, które głęboko na niego wpłynęły. Podczas swojego pobytu w tym obszarze Gauguin stworzył serię prac, które odzwierciedlają jego zainteresowanie lokalną kulturą i jego intymne połączenie z krajobrazem. Jego dzieła z tego okresu nie tylko pokazują przejście w jego stylu, ale także ujawniają chęć uchwycenia esencji życia w najczystszej formie, z daleka od komplikacji nowoczesności. To dobrowolne wygnanie było kluczowe nie tylko dla jego osobistego rozwoju jako artysty, ale także dla ewolucji jej obrazu.
W tym sensie obraz „Casas in Le Pouldu” jest wzniesiony jako świadectwo poczucia przynależności i poszukiwania autentyczności, której doświadczył Gauguin. Praca łączy przyrodę i sztuczność, przedstawiciel i symboliczne, co czyni ją kamieniem milowym w swojej karierze i odzwierciedleniem jego niekończących się badań estetycznych. Dlatego, dalekie od prostego krajobrazu, „domy w Le Pouldu” są prezentowane jako zaproszenie do zanurzenia się w wewnętrznym świecie artysty i kontemplacji rezonansów emocjonalnych, które środowisko może wywołać poprzez malowanie.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.