Opis
W żywych i wieloaspektowej panoramie sztuki współczesnej postać Henri Matisse jest nieuniknionym odniesieniem, latarnią morską innowacji i koloru. Jego talent do łączenia prostoty i złożoności na tym samym płótnie znajduje żywą ekspresję w „Greta Prozor Portrait” (1916). Ta praca, która jest częścią jednego z najbardziej twórczych okresów malarza Fauvisty, wyróżnia się nie tylko za reprezentację ludzkiej postaci, ale także ze względu na sposób, w jaki bogata i odważna paleta chromatyczna, zdolna do uchwycenia esencji modelu z ekonomią elementów, które dotyka wzniosłości.
W pracy postać Greta Prozor siedzi w zrelaksowanej pozie, z ciałem lekko obróconym w lewo i wyglądem skierowanym do widza, tworząc poczucie bezpośredniego i natychmiastowego połączenia. Matisse, poprzez swój niepowtarzalny styl, nie ogranicza się do uchwycenia fizjognomii Prozora; Idzie dalej, uchwycając swoją obecność, swoją osobowość, ujawniając spokojny, ale sugestywny charakter. Twarz Prozor, otoczona jej ciemnymi włosami, jest prezentowana bez nadmiaru szczegółów, co pozwala widzowi skupić się na bezpiecznych pociągnięciach i szerokich kolorach, które określają jej twarz.
Kolory w tym obrazie nie są przestrzegane tradycyjne normy, ale są zintegrowane z kontrastową grą charakterystyczną dla fauvism. Mroczne odcienie sukienki, którą Greta Prozor nosi wspaniale kontrastując z najczystszym tłem, podkreślając jej postać i dając jej dominującą obecność na płótnie. Matisse używa płaskich bloków kolorów, które dalekie od spłaszczenia obrazu generują uczucie objętości i wymiaru. Niebieski sukienki i złote złoto, na którym spoczywa Prozor, płynnie dialog, prowadząc do dynamizmu wizualnego, który unika jakiejkolwiek monotonii.
Jedną z znakomitych cech techniki MATISSE jest zarządzanie przestrzenią ujemną i jej zdolność do równoważenia obszarów o wysokiej gęstości wizualnej z większymi fragmentami odpoczynku. W „Portrecie Greta Prozor” umiejętność ta przejawia się w sposób, w jaki formy są wyrażane i zdemontowane, prowadząc wzrok widza przez kompozycję bez utraty z oczu centrum ostrości: postać Grety. Solidny, ale ekonomiczny pociąg od pędzla zapewnia poczucie spokoju, a jednocześnie wigor, podczas gdy kompozycja, rygorystycznie badana, oferuje harmonię chromatyczną i formalną, która jest niepowtarzalną pieczęcią jej autora.
Ujawnia także kontekst historyczny, w którym Matisse wykonuje tę pracę. W latach 1910. artysta został zanurzony w głębokim badaniu ludzkiej postaci i jego związku z przestrzenią. Okres ten pokrywa się z postępowym odrzuceniem zbędnych szczegółów na rzecz bardziej czystego i niezbędnego wyrażenia jego podmiotów. W „Greta Prozor Portrait” to zobowiązanie do rozebrania dzieła niepotrzebnych elementów, koncentrując się na niezbędnych rzeczach i badanie emocjonalnych możliwości koloru.
Podsumowując, „Portret of Greta Prozor” jest wymownym świadectwem mistrzostwa Henri Matisse w zarządzaniu kolorem i kształtem, a także jego zdolności do przełożenia psychologii modelu na wizualnie chwywający obraz. Ten obraz jest nie tylko portretem w najściślejszym tego słowa znaczeniu, ale głębokim badaniem interakcji między tematem a przestrzenią obrazkową, zaproszeniem do kontemplacji piękna w najczystszym i najważniejszym stanie. W tej pracy, podobnie jak w wielu innych z jego ogromnego repertuaru, Matisse udaje się stworzyć język wizualny, który wykracza poza czas i jest umieszczony na planie sztuki współczesnej.