Opis
Malarstwo „Goldfish” Henri Matisse (1911) stanowi arcydzieło, które obejmuje błyskotliwość i odwagę fauvism, którego styl, którego Matisse jest jednym z głównych eksponentów. Ta praca wyróżnia się nie tylko z żywej palety kolorów, ale także na spokój i dynamizm, które współistnieją w doskonałej harmonii.
Obserwując „Złotą rybkę”, pierwszą rzeczą, która przyciąga naszą uwagę same złote ryby, zanurzone w cylindrycznej fishbowl, unosząc się w spokojnej wodzie, która wydaje się promieniować złotym światłem. Ryby te, z ich intensywnymi pomarańczowymi tonami, dramatycznie kontrastują z przeważnie zielonym i niebieskim tłem, tworząc natychmiastowe skupienie wizualne. Wybór kolorów nie jest przypadkowy, ponieważ Matisse używa tych kontrastów, aby wywołać uczucie spokoju i kontemplacji, stałą w jego pracy, która często prowadzi widza do prawie medytacyjnego stanu.
Jedną z najbardziej znaczących cech jest skład. Fishbowl, umieszczona lekko poza środkiem, pęka z tradycyjną symetrią i prowadzi oko widza do odkrywania całego płótna. Wokół rybaków wyświetlane są elementy botaniczne, liście i kwiaty, które nie tylko dodają element dekoracyjny, ale także nasyca witalność i ruch na scenie. Zakrzywiona linia liści i układ kwiatów przyczyniają się do odczucia przepływu i dynamizmu, z niemal muzycznym dotykiem w rozmieszczeniu kształtów i kolorów.
Niebieskie i zielone tło służy jako orzeźwiająca podkładka wizualna, która dodatkowo poprawia ciepłe kolory złotych ryb i różowych kwiatów, tworząc równowagę chromatyczną, która jest zarówno ekscytująca, jak i spokojna. To użycie koloru jest dowodem domeny, którą Matisse wywierał na teorię kolorów, w dużej mierze wpływa na ich studia i podziw artystów impresjonistów i post -imprespresjonistycznych, ale przyniesionych na nowe wyżyny z wyrazistą wolnością fauvism.
Należy zauważyć, że Matisse stworzył kilka prac obejmujących złotą rybę, ten powtarzający się tematyka zbada szczególne zainteresowanie artysty za spokój i wspomnienie, które te małe istoty wydają się symbolizować. Sam Matisse wyjaśnił przy pewnej okazji, że złote ryby były dla niego symbolem pokoju i szczęścia, co pozwoliło mu eksperymentować z reprezentacją przestrzeni i zabarwienia w swobodny i nowatorski sposób.
Ten obraz ma również doświadczenie osobiste i kulturowe, ujawniając wpływ podróży Matisse'a na Tangier, gdzie złote ryby są powszechnym obrazem w stawach i źródłach, związanych z medytacją i odpoczynkiem. Doświadczenia te zainspirowały Matisse szczególną fascynację tymi wodnymi istotami i ich otoczeniem, przetłumaczone na genialne święto kolorów i kształtów na płócienach.
W „Goldfish” nie znajdujemy ludzkich postaci, ale ludzka obecność domyślnie odczuwa staranne i kochające rozmieszczenie żywiołów w kompozycji, tak jakbyśmy widzieli intymny zakątek badania artysty, przestrzeń kreatywności i kontemplacji .
Matisse w tej pracy nie tylko daje życie codziennej scenie, ale także zaprasza widza na pełne wrażenia sensoryczne, w którym kolory i kształty płyną w wizualnym tańcu rytmicznym. „Goldfish” jest niewątpliwie genialną syntezą filozofii artystycznej Matisse'a: rozkosz dla zmysłów i balsamu dla ducha.