Opis
Praca „Bañista” z 1930 r., Utworzona przez rosyjskiego awangardy -garde Vladimira Tatlin, jest fascynującą eksploracją ludzkich form poprzez optykę konstruktywizmu. Utwór jest częścią czasów, w których Tatlin, znany z kolosalnego projektu „Pomnik trzeciego międzynarodowego” i jego roli jednego z pionierów konstruktywizmu, nadal doświadczał dekonstrukcji i abstrakcji ludzkiej postaci.
Obserwując „pływak”, spotyka się kobieca postać, która na pierwszy rzut oka wydaje się rozdrobniona i w trakcie metamorfozy. Linie geometryczne, które składają się na ciało pływaka, pracują z niemal chirurgiczną drobiazgowością, przy użyciu głównie monochromatycznej palety. Interakcja krzywych i ich kątów, choć wydaje się być prosta, jest głęboko celowa, przypominając nam o nieodłącznej złożoności ludzkiego obiektu w modernistycznym kontekście Tatlin.
Wybór koloru jest trzeźwy, z ograniczonymi tonami, które koncentrują się na białych i szarości, dopracowane od czasu do czasu czarne linie, które wyznaczają strukturę ciała. Ten zasięg chromatyczny nie jest przypadkowy; Odzwierciedla poszukiwanie Tatlina w celu rozebrania obrazu dowolnego niepotrzebnego ozdoby, koncentrując się na elementach strukturalnych i esencji tematu. Nie ma naturalistyczny scenariusz, który otacza postać; Zamiast tego Tatlin unika wszelkich rozrywek w tle, aby zachować zakotwiczenie w odnowionej anatomii pływaka.
Jeśli chodzi o technikę, Tatlin wykazuje mistrzostwo w użyciu przestrzeni negatywnej i zestawieniu kształtów geometrycznych. Ten sposób operandi nie tylko sugeruje głębokie zrozumienie dynamizmu, ale także zamiar kwestionowania i demontażu konwencjonalnych reprezentacji ludzkiego ciała. Istnieje poczucie jednoczesnego ruchu i statycznego, które jest świadectwem konstruktywizmu, ideału, który promował Tatlin.
Konieczne jest również umieszczenie tej pracy w najszerszym kontekście pracy Tatlina. Pod wpływem kubizmu i futuryzmu Tatlin rozwinął swój własny styl, który starał się zintegrować sztukę z użytkiem i nauką materiałów. Chociaż „pływak” może wydawać się odchyleniem w kierunku portretu figuratywnego, jest to w rzeczywistości rozszerzenie jego eksploracji formy i funkcji, kluczowych tematów w jego pracy.
Zauważamy, że podstawową rzeczą w „pływaku” jest przejście, zarówno pod względem ewolucji myślenia artystycznego Tatlina, jak i ideą reprezentatywnej metamorfozy ludzkiej postaci. Praca ta ma nie tylko kluczowe znaczenie dla zrozumienia korpusu Tatlina, ale służy również jako okno w kierunku najszerszych obaw awangardowych rosyjskiej sztuki z początku XX wieku. Jest to, w całej złożonej geometrii i ograniczonym kolorze, wizualnym wierszem do transformacji bytu, zarówno fizycznego, jak i teoretycznego, mocno opartego na zasadach ruchu konstruktywistycznego, które Tatlin pomógł stworzyć.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.