Opis
Na scenie „Dzieci (powyżej)” - 1925 r. Kuzma Petrov -vodkin jesteśmy zaproszeni do wizualnej i emocjonalnej podróży przez główną kompozycję jego pracy. Tytuł sugeruje bezpośrednią interpretację akcji, jednak sam obraz otwiera okna na głębsze zrozumienie, w jakim prostota i złożoność współistnieją w delikatnej równowagi.
Praca przedstawia grupę dzieci w intrygującym dystansie geometrycznym, co sugeruje spontaniczność porządku, jak i dzieciństwo. Twarze dzieci, każda inna w ich ekspresji i szczegółach, nie wydają się być pochłonięte wspólnym czynnością; Wydają się raczej przemyślane i abstrakcyjne, uchwycając bardzo niezwykły introspektywny moment w tradycyjnych scenach dzieci. Dzieci wydają się być zlokalizowane na wysokim gruncie, jak sugeruje ich tytuł, a to wysokość można interpretować dosłownie i metaforycznie, sugerując stan Wniebowstąpienia lub wyszukiwania.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest kolejną charakterystyczną marką stylu Petrov-Vodkin. Paleta, zdominowana przez straszne i zielonkawe tony, oferuje poczucie spokoju i stabilności. Charakterystyczna technika autora przy użyciu stałych kolorów i miękkich przejść między tonami daje malowanie trójwymiarowej jakości bez uciekania się do całkowitego realizmu. Ta technika zwiększa głębokość pola i przestrzenne postrzeganie, które Petrov-Vodkin obsługuje z umiejętnościami.
Kompozycja pozwala każdemu znakowi pojawiać się indywidualnie, jednocześnie będąc częścią spójnego zestawu. Na podejście może wpływać poprzednie prace w rosyjskich ikon religijnych, w których traktowanie samolotu obrazkowego i rozmieszczenie świętych postaci wykazują równowagę między indywidualnością a społecznością. Wpływ jego czasu w Paryżu i kontakt z innymi ruchami artystycznymi są również obecne w ich metodologii, zarządzaniu kolorami i kształcie.
Dzięki tej pracy docenia się, w jaki sposób Kuzma Petrov-Vodkin udaje się stopić osobiste z uniwersalnymi, codziennymi z transcendentalnymi. Jego podejście jest nie tylko reprezentowane, ale w stanie emocjonalnym i psychologicznym bohaterów, tworząc w ten sposób obraz, który, choć może wydawać się prosty w jego pierwszym wyglądzie, jest wzbogacony o każdy szczegółowy egzamin. Tony miękkie i kompozycja geometryczna przyczyniają się do powoli wchłaniania obserwatora w odbitnej atmosferze, co jest charakterystyczną cechą, która sprawia, że Petrov-Vodkin jest nauczycielem w wychwytywaniu ludzkiego doświadczenia z unikalnym tłem wizualnym.
Ta eksploracja pracy „dzieci (powyżej)” nie tylko pozwala nam docenić techniczną zdolność artysty, ale także jego głębokie zrozumienie ludzkiej natury oraz jego zdolność do przechwytywania na jednym zdjęciu dużą liczbę niuansów zarówno widocznych, jak i niewidocznych. Jest to dzieło, które jako jego autor nadal zachęca nas do odkrywania nowych historii i emocji w każdej kontemplacji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.